魔鬼藏在細節裡

魔鬼藏在細節裡，這句話，無論是做人道理還是管理學上，都是屢試不爽的要義。

古往今來的人事鬥爭，從春秋、戰國到三國，“養”著一個人，在關鍵時刻的臨門一腳，便能發揮逆轉勝作用的例子，多不勝數。

1994年老版《三國演義》第二集的《十常侍亂政》中，東漢末年把持朝政的十常侍之一的蹇碩，對病榻上的漢靈帝說道，皇帝欲立寵愛的幼子劉協為太子（為帝），就必須把控制長子劉辯的大將軍何進給除去，命懸一線的靈帝從其言，派人宣詔何進入宮議事。

皇命不可違，何進本欲入宮覲見皇帝，卻被中常侍太監，也是蹇碩司馬的潘隱使眼色攔下；何進會意，稱病不進宮，而躲過第一場宮廷暗殺行動，也藉此剷除了意圖殺他的蹇碩。

潘隱為蹇碩陣營，卻因和何進有私交，因此在關鍵時刻救了何進一命，除了讓何進苟活一陣，卻也讓屠戶出身的這名武夫在盛怒之下，招請外蕃入京除宦，把西涼豺狼董卓給引狼入室，自己還是被十常侍殺死。

何進對於自己身居高官厚祿、控制朝廷和掌握生殺大權過於自信，其實就是自己的狂妄和自大害死自己，間接譜寫了東漢後期的歷史，此為自作孽不可活。

劉備的《知天命》

 “天時、地利、人和”三大要素中，《三國演義》的三大男主，曹操、孫權和劉備各據一分。

其中，又以佔據“人心”的劉備最為後世所傳頌，其所收錄的文臣武將，文有孔明諸葛亮；武有關羽張飛二結義兄弟，加上後來的趙雲、馬超和黃忠，組成“五虎大將”的陣容。尚有文武兼具的將帥姜維、以及其他的二線武將，如魏延、廖化等，讓獨霸西南的蜀國國力勢不可擋。

當然，“天命”這回事，如果根據《牧羊少年奇幻之旅》的描述，其實每個人都有，但大多數人都活得昏昏沉沉、庸庸碌碌，對自己的天命一無所知；

而在歷史舞台綻放光芒的一代英雄劉備，卻能知曉本身的天命：那就是要成就一番霸業，只是苦於自己懷才不遇、欠缺好幫手，而在廿八歲的那年，當備看到縣城中貼出要招兵募將，去剿滅黃巾賊逆的啟示時，禁不住長嘆感懷身世。

不過，劉備是聰明人，他懂得在“適當的時機”長嘆，即遇上了張飛之際；也懂得在很久以前，就曉得用漢室正統的“血統”之純正，來包裝其出身及來歷，使得在後東漢時期群雄割據的大時代，備在開創霸業上，顯得與其他地方軍閥的與眾不同，也更贏得了人心。

++++++

最近重看1994年版，中國中央電視台開拍的老版《三國演義》長篇歷史電視劇，雖說畫面不如當前拍攝及播映技術的高清和好看，但贏在絕對忠於原著，沒有借用新拍攝技術的演員演技和表情十足到位；比起2010年新版的傾向娛樂性效果，佔據的“經典”位置，無後來者可比。

第一集的《桃園三結義》劇情中，講述了劉關張三兄弟在張飛莊園結義，“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”的可歌可泣感動畫面，是作為男人都會熱血沸騰、為國效力盡忠的場面。

其實，用現實的眼光來看，不過是個編織草鞋和賣鞋佬的劉備，在財力上當然不比擁有莊園，職業為屠夫的張飛來得雄厚；在武藝和顏值方面，也不比關二哥。

但他能讓關張二弟臣服之下，勝在佔據了“漢朝血統的絕對”，自稱“備乃中山靖王之後、孝景帝之玄孫”，所以無論是真話假話、真血統還是假血統，只要講了一百遍一千遍，就連自己也能背上了，信之則為真。

更何況當時東漢朝廷亂成一團，沒有官府還有餘暇去查證此人自稱皇室後裔的說法，乃孰真孰假的了。

於是，影視作品中“備淚流滿面感懷身世，信誓旦旦自己乃漢室之後，年值廿八卻如此碌碌庸庸，無法成就一番事業，在關張二武夫前感懷身世”，很快便以其宅心仁厚打動了二位弟弟，繼而結拜為兄弟，開創建國大業。

觀看影視作品和讀小說，其實各有千秋：前者的直白呈現，尤其是演員的內心戲投射，讓自己很快便能伴隨劇情，進入歷史的畫面中，但壞處是因先入為主，容易被編劇和演員影響及牽著走。

後者則可讓自己跟著字裡行間的梳理，發揮更大的想像空間，從漢字的排列鋪陳中，去追溯古人的內心世界；但壞處則是抓不清要義，只能憑不同的年齡和人生歷練，而有不同的體會。

面對曹操的奸惡霸、孫權的自私和偏安一隅，不容否認，我在少時對“為光復漢室和匡正朝政風氣”的劉備是充滿崇拜，認為他是好人一個。

後人揶揄“劉備的天下是哭出來的”、以及諺語“劉備借荊州，有借無還”，其實都在嘲笑和打臉劉備不過是一枚偽君子政客；卻因《演義》的推崇，使得相比起另兩位男主，劉備幾乎佔據了道德高位。

+++++

劉備，從正面形象而言，是一名關心百姓，事事“以民為先，贏得民心”的統治者；但從反面來看，其實他“工於心計、城府極深”，這點從他在待人處事方面極之圓滑和繞彎兒的做法，可見一斑。

用現實的角度來看歷史人物，也是件挺好玩的事情兒。

欲知下集演義觀後感內容，且待下回分解～

《me bofore you》電影觀后感

Live Dignity, Die Dignity；生有尊嚴，死也要有尊嚴。

這是電影男主角William Traynor決定讓自己在瑞士安樂死，從瑞士寄出通知函上的字句。

重度殘障的男主角最后還是選擇了結束生命，他用他那有尊嚴的告別式，離開了這個世界。導演用一種很浪漫唯美的收場，來交待了安樂死這道仍爭議不休的大課題。

導演Thea Sharrock的高明之處，在于不唱長篇大論去呈現衛道之士和認同安樂死的爭辯，卻恰到好處掌握了劇情的高低起伏，讓觀眾在瞬間抓到那安樂死的戲肉的浮現，最后又把安樂死的“主權”交回給故事主人翁。

篤信《小王子》浪漫情懷的我，寧可相信William最后是拋下了他那沉重的身軀，回到了小王子那種了一株玫瑰花的星球，有玫瑰花陪著小王子，并在小小的星球上望著和守護著女主角Louisa Clark。就如此片中文譯名《我就要你好好的》，用我自己的直譯，則是《在你出現之前》，還是沒有《我要你好好的》這么濃縮整篇故事主題的言簡意賅。

在沙漠里的小王子拉著圣艾修伯里的手，告訴他，我的身體太重了，我無法回到我的星球去，幸好蛇肯幫我，讓我用最快最輕便的方式回去。

圣艾修伯里感到一絲寒意，同時很擔心，蛇是很危險的，只要被蛇的毒牙咬上一口，就會馬上死了；但小王子要的，就是這副拋棄臭皮囊的“離開”。圣艾修伯里在情感上感到不舍，并想要阻止，最后小王子被蛇咬了一口“死了”，圣艾修伯里相信小王子回到了屬于他的星球，并在星球上望著地球上的這位朋友。

William的“死去”，會不會有如斯的浪漫主義呢？我把自己的小王子觀念加諸其上，就有了。

導演在安排探討應不應該安樂死這段，做了些鋪陳，交待了William有一對開通的父母，愿意尊重兒子作出死的抉擇：這展現了西方主義價值觀里，對人權的尊重。人有活著的權利，但也應有死的尊嚴/追求。

旁人可以給我們在做考量時的意見和看法，可是最終的抉擇權還是要回到自己。對一名失去自主行動力的重度殘疾人，尚且能夠讓其自由選擇生死的權利。自以為愛他，卻要硬硬把他留下，為當事人所制造的痛苦，并不是幫他做抉擇的旁人所能理解的。

就如我們在生活圈上，伴侶和家人也許對自己有許多期盼，自己和伴侶或對孩子也有許多成龍成鳳的理想和目標；但想想，因為自己無法實現，或是為了尋求自己的“安全感”，而要求別人必須為自己而活、活在自己的期盼的影子下，美其名是為了他好、為了更有前途的未來，但這樣對當事人公平嗎？

Louisa想要改變William尋求安樂死的決定，付出了好多努力和做了好多事，包括帶William去聽莫扎特古典音樂演奏、乘私人飛機去“天堂”般的海島度假，但這些加諸在Wil身上的需求，說白了，會不會是Louis自己的期盼罷了呢？特別是“好好活下去”是多么正面的主流價值觀吶！而這對Wil又顯得公平嗎？Wil覺得他已沒有辦法回到過去的生活，而且繼續活著只會拖累身邊的人，萬一讓Louis愛上他，可就誤了Louis的終生。

從一開始到中后段，我都以為只不過是一部愛情片，但當浮現了安樂死的題材后，我不禁精神抖擻，仿佛告別那風花雪月的談情說愛，戲肉來了；但導演的可貴之處在于，安樂死是個嚴肅的題材，卻能用三言兩語去帶出，如胸口掛著十字架，猶如衛道之士的Louis母親反對安樂死的立場（質問Wil的父母怎能這樣做），以及Wil父母和醫生Nathan的認同和尊重，而呈現了對安樂死課題探討的對立面。

對基督教信仰者而言，只有上帝能決定一個人的生死，何來輪到人類自己操刀，去決定另個人的死亡？

而在Wil安樂死后，鏡頭呈現是一片綠色、看似生機勃勃的落葉正緩緩落下，落下時卻成了枯葉和地上的其他枯葉摻雜在一起，又被路過的人一腳把枯葉堆踢飛，有著一絲淡淡人死為黃土的意識：不管你生前多么輝煌或年輕，歸為黃土后，大家都是平等的。

或許從勵志還是所謂“正能量”的角度來看，這不是一部合適的電影，甚至可被衛道之士，攻擊為鼓吹安樂死、鼓勵自殺之嫌，但我欣賞導演的地方，在于他帶出了一項重要信息：每個人都有為自己做抉擇的權利；而作為旁人，一旦當事人心意已決，我們應給予完全的尊重，并用我們的愛和關懷，來陪伴當事人。

就像Louis，她也無法理解和接受當她為Wil做了這么多事，希望Wil能打消安樂死的原意卻不如愿后，她心中始終受到了一種失敗主義的沖擊。但她在受了父親的鼓勵后轉換念頭，飛到瑞士陪伴Wil走完最后的人生路，讓Wil毫無遺憾帶著愛而離去，是體現了對人權的尊重。

法國的景色很美，這也是近幾部電影凸顯的法國街景特色。看膩了美國大城市的好萊塢大片，來點歐洲國家小鎮的小清新，勝于在紐約街道上馳騁的超級英雄了。

電影用一種華麗的場景來包裝，如住在英國城堡里的富裕小開William，但在面對生死有命的大課題時，沒有人可以逃得過；只是，有錢人在死面前或許可以用有尊嚴的告別式，沒錢人也許就只能在病床上插管或等背后瘡疾發炎而死去吧？

------------

《Eye in the Sky》電影觀後感：遠程殺人不濺血

在戰爭的時候，人命可以簡化到用一道數學題來概括。例如，“殺”一名小孩，可以“救”熱鬧市集裡80名『很大可能』死於自殺式炸彈襲擊的人命。那麼，是殺，還是不殺？

《Eye in the Sky》（中譯《天眼》）這部以打恐為題材的無人機戰爭電影（Drone War），題材和去年上映的《Good Kill》類似。

擔任現代高空狙擊手的無人機駕駛員Steve Watts，在2萬英尺的高空上，當面對指令要發射導彈摧毀和殺死地面上的恐怖分子，卻發現射程毀損範圍內，忽然出現了一名賣麵包的小女孩，而這名小女孩在不久前，還愉快地在鏡頭前搖呼啦圈，展示其純真無邪的片段。交織於倫理、道義、服從、紀律的掙扎中，他該做出什麼抉擇？

Good Kill以在阿富汗的打恐為故事背景；Eye in the Sky的地點則換成在非洲肯雅，但兩者所探討的人性倫理議題都非常相近。

在看似完美的狙擊行動中，忽然殺出的小孩，震響了軍事人員心裡那番對人性和道德倫理的掙扎，但在按下了導彈發射鍵後，殺一人和殺很多人其實已沒有分別。以殺戮心理學來說，從（殺人）0到1，必須經歷很大的心理掙扎，但從1到 ∞，人性已被磨滅，成了被仇恨掩蓋的殺人機器。

就像，當發現恐怖分子Danford沒被第一輪導彈炸死，駕駛員在接受第二輪的指令時，已毫不猶豫對準目標按下導彈發射鍵，畫面換上了被炸成肉塊的恐怖分子耳朵，經電腦對證後確認為目標恐怖分子。


科技的進步，在軍事科技取得突破的先進國，將官們可以舒服坐在倫敦內閣會議室，遠程遙控殺人於無形；而在美國空軍基地的無人機駕駛員，則緊盯屏幕和接收指令，作為發射導彈的考量。

沒有近身肉搏戰的血肉模糊、也沒有刀光劍影的慘絕人寰，在這種“殺人不見血”的戰場下，所灌下的仇恨，才是如茁壯萌芽的毒花，就算把恐怖分子清單上的通緝犯全剷除，但不斷衍生的新恐怖分子，那不在觀察名單內、化整為零的茁壯開花結果，才是防不勝防的。我想，這是導演Gavin Hood要告訴電影觀眾的價值觀吧。

2009年曾執導《X-Men Origins》的導演，在鋪陳出強者對弱者的“偽善”，個人覺得相當到位。原本負責指揮逮捕英國籍女恐怖分子Danford的Katherine Powell上校，在通過偵測發現到恐怖分子已準備就緒，綁上人肉炸彈要到市集引爆（預測與判斷），而改變為狙殺的命令。

在瞄準目標，準備向肯雅一處遭地方武裝民兵控制的屋子發射導彈，以殺死在屋內集結的5名恐怖分子時，忽然一名賣麵包的小女孩Alia闖入鏡頭和射程範圍內。於是，萬里之外的英國兩處指揮室和美國空軍基地的無人機駕駛員，正激烈爭論該不該射出這枚導彈。

以政客的官僚體制出發，從人在指揮部的部長（國防）、外交大臣、甚至到英國首相，就是否下決定發射導彈都顯得莫衷一是，每個當官的都以保護自己利益為前提；武將則和政客相反，以執行軍事任務為前提，該戰則戰，以免貽誤軍機。

政客害怕格殺計劃的洩漏，尤其整個過程被作為證據上載到Youtube，而引起嚴重的公憤，因此考慮到與其殺死一名小女孩，讓恐怖分子贏得宣傳戰，倒不如讓恐怖分子在熱鬧市集引爆人肉炸彈，轉而讓恐怖分子備受抨擊，“正義”站在己方這邊。

武將的思路則顯得直接，沒有太多的利益盤算，只有人命的加減乘數計算。殺一人而能制止一場巨大的恐怖暴行，這樣的犧牲是有必要、也是值得的。中國古戰場很早以前，就以“一將功成萬骨枯”來形容這幕。

到底“正義”站在哪裡？看起來正義是在英美聯軍，但“正義”背後的，才是非正義的邪惡呢？

導演在這一部分刻畫的很有臨場感，那樣的爭論不休，真令人擔心恐怖分子集結完畢離開屋子，事前的佈局全都前功盡棄。而在無人機駕駛員強烈要求重修射程損毀評估，得出評估損害低於50%（實際最大損毀是65%），Steve Watts在滿臉是淚的情形下，按下了導彈發射鍵，“一如所盼”，小女孩沒有當場慘死，但被爆炸瓦礫擊中，身受重傷倒在地上。

滿臉是淚執行格殺命令，那一幕真令人“動容”，就算無人機駕駛員心中有千百萬個無奈也好，他還是殺了一個人，只是這人命沒有死在他的視線裡，人命在倒地後還能掙扎“蠕動”，那是一種人性偽善所期盼的畫面？而小女孩最後還是死於醫院的搶救中。比起當場慘死，這能令駕駛員心中好過點？

在Mission Accomplished的勝利中，恐怖分子通緝犯全都被剷除，但仇恨的幼苗反而在肆意滋長，恐怖分子集團會如何加大宣傳戰，強調這是異教徒對穆斯林的屠殺；而喪失愛女的腳踏車維修師傅，在悲憤下又會對殺死女兒的敵人有怎樣的報復心，最起碼這名父親肯定是站在同情恐怖分子那邊了。死了5個恐怖分子，但將崛起50個、甚至500個恐怖分子，這場打恐戰注定沒完沒了。

而電影對於兒童的憐憫，是否意味只要不是老弱殘孺，就有被格殺的罪有應得？

這是一幕血淋淋的戰爭刻畫，在遠離戰爭硝火的現代文明社會，我們難以體會到戰爭的殘酷。但恐怖主義的無孔不入，其實已把地球上的每個角落，捲入了戰爭的漩渦。

在『打恐』、『反恐』、『人肉炸彈』的拉扯中，幕後集團能得到的巨大利益，相信是需要另一部電影去刻畫的了。

整體而言，這是一部成功的商業片，劇情刻畫的激動人心，也傳播了一些價值觀和理念。只是，在步出電影院後，又有多少人會重新審視打恐和恐怖主義的拉鋸呢？

--------
導演還是用了典型的西方主義，來描述被視為“恐怖主義溫床的”伊斯蘭世界，女性在這樣的世界裡如何被扭曲，和只是一道附庸。

小女孩Alia外出賣麵包得披上長巾，回到家則迫不及待把長巾脫下，拿起父親用腳車輪胎改裝的呼啦圈搖個不亦樂乎，但還是不小心，被一名前來修腳車的男士給發現，男士用很不滿的語氣在質問父親，她在做什麼。父親則馬上喝止，要Alia以後不准在這些狂徒面前玩耍，但Alia始終是父親的心肝寶貝，父親滿懷心疼地看著Alia在閉起大門裡的有限空間，自由的搖呼啦圈。。。

Alia在房裡學數學時，母親通知父親有修腳車的客人到了，父親很緊張要Alia馬上停止作業，小心翼翼把數學本子壓在不被發現的地方，然後才敢打開門迎接客人。

-----------

《破風》電影觀後感

這是一部很港式的勵志電影，雖然主演的是台灣（彭于晏）、韓國（崔始源）和中國演員（竇驍、王珞丹），但劇中腳車賽的體育記者旁述點評是用粵語，是導演刻意帶出的港式風格。

除了強調是英皇出品，香港導演林超賢的操刀，為電影賦予了濃厚的港式色彩，有港片一貫的快節奏、激盪人心的港式主流價值、不讓鏡頭和畫面使老的風格等...

有朋友在觀後心情澎湃，久久難以自己，在社交媒體留言“salute”，釋放那心中的滿腔熱血；更多的是少年男女，慕名彭于晏的外型和名氣，買票進場就是要看這位帥哥。

通過系統化的電影行銷手法與演員包裝，注入主流價值觀的“內涵”，外形帥氣的運動型男演員坐鎮，以及提倡流行於時下身心健康的腳車賽，這部電影沒有理由不好看。

從電影故事傳達的內涵，我體會到“成功，固然重要；但世上還有許多比成功更重要的事”。還有什麼是比成功（或功利）更重要？我想，這是人在經歷每一階段人生路時，會有不同的心情體會和取捨，當下的個人價值取向。

比如，許多人在年輕時，會全力拼事業，尋求攀上事業金字塔的頂端，名利雙收；稍長後，有人會體會到家庭和親情的重要，一些或更珍惜得來不易的自由與自在。電影教會我們的，看起來是捨棄了，其實是得到了更多。

會有這樣的聯想，因為在劇終時，王仇銘（彭于晏）和韓裔衝線手鄭知元（崔始源），兩人在騰格里沙漠的最終戰比拼時，照理是一（衝）線定勝負。仇銘忽然改變戰略，在離終點尚有一段距離時，就帶頭超越鄭知元，逼得鄭知元被他牽制，也只能帶頭追了上去。

在單車界的衝線競技賽，往往是在離終點不遠處時，大家一路上保留的體力，才敢在此刻盡情發揮。仇銘的不按牌理出牌，目的是要消耗鄭知元的體力，但仇銘自己也不堪沙漠的高溫和一場驟雨，導致地表上的溫度因水蒸汽而升高，正處於體力急劇消耗的階段。

看了這部電影，才知道單車賽不是個人英雄，而是一種團隊精神的體現。除了站在講台上的衝線手，幕後英雄還有破風手和後勤補給。

身為仇銘破風手的邱田（竇驍），本該是為仇銘破風，讓仇銘衝線；然仇銘卻在和鄭知元鬥得難分難解的最後關頭，要邱田衝線，自己選擇放棄；此戰略迫使鄭知元亂了陣腳，最終由邱田獲勝，該隊獲勝。

仇銘在重要關頭選擇了“舍”，除了讓曾經歷禁藥風波而單車前途俱毀、跌至最谷底的隊友邱田重拾人生的尊嚴；仇銘在那霎那，也領悟了比成功還更重要的東西，那就是“一種境界、一種態度、一種修養”。

“取是能力，舍是境界”這是電影中一句精闢的對白，久久留在腦海裡未能散去。

成功，對我們來說實在太重要；但在追逐成功的路途上，有許多人性的盲點不能突破，甚至把自己囚禁在心靈的牢籠中，不停鑽牛角尖、深陷執著的枷鎖。

有衝線實力的仇銘，從炫光隊當初的一名破風手，升級到主隊的衝線手，卻因為成名來得太早，畢竟年少氣盛，暴露了性格上的暴躁易怒缺點，最後因不甘破風手Simon的不合作，令他失去賽季總冠軍，在眾目睽睽下失控發怒暴打隊友，後果是被世界單車委員會裁決暫時停賽，也因為情緒的起伏，斷送了和詩瑤的一段感情；

仇銘從單車事業的高位墜下，他卻在這場人生的低谷中覺悟，把腿肉割出去給受傷的女友黃詩瑤（王珞丹），作為女友的移植之用。重新得到一度曾失去的愛情，也改變了自己暴躁的性格，重新站起。

邱田在體力上無法突破衝線手需有的高心率條件，卻因急於求勝，不顧教練要他花兩年時間在高海拔地區騎車10萬公里的心肺訓練，不惜在開賽前注射禁藥，加強自己的心率頻率，因心臟不勝負荷，差點在一次賽后丟了命，也被主辦單位發現注射未經檢測的禁藥，人生因走了這場捷徑，跌至谷底。

既悔恨又愧疚的他，自覺無顏面對自己，令自己從人群中“消失”，沉淪在韓國的單車非法賭博中，當單車賭場的騎手，過著糜爛頹廢的日子。

儘管最後歸隊，他在記者會上，被問及曾涉及的禁藥風波，如今重新出賽的感受時回應：“我已失去尊嚴，我有的只是一台單車..”

從技術角度而言，電影配樂相當成功，能在觀眾聚焦於單車賽的肉搏比拼時，體會到一種緊張刺激的臨場感，而航拍鏡頭的居高臨下，讓觀眾擁有縱觀全局的大氣感，也拍出了台灣各地，尤其是頻海公路的自然風景區美感；至於賽前打出的競賽名號和畫面，像是把“電玩電影化”的視像化，猶如玩電玩時的投入感。

配合競賽的節奏感配樂，不只是畫龍點睛，更是電影最重要的元素，否則再精彩的單車競技，無配樂的空白畫面也只是一幅”啞劇“。

角度方面，印象深刻是攝影師從單車低角度拍攝，能看到/聽到選手換牙時上下鏈的聲音，催化成競賽時的激情。

---------

《轉捩點》電視劇觀後感

『慾望會驅使自己去追逐那無窮無盡的慾望，慾望永遠無法被滿足，在極度的慾望中，後果將陷於慾望之火；

慾望不是不好，適度的慾望是推動力，但過度或極致的慾望，則肯定是人性的一場災難，抹殺了人性中本有的真善美』

這是我在電影部落格之外，第一次寫電視劇觀後感。

電視劇觀後感不好寫，因為電影是“濃縮版”的電視劇，把劇情鋪陳濃縮在近兩個小時，電影必須達到緊湊紮實的成績，才不會令觀眾在那近120分鐘的觀影時間呵欠連連，所以，我還能在散場後，用殘存餘溫的印象來寫電影部落。

電視劇一般為了拉長播放，會有明顯的主線、副線和支線，而帶出不同的人物。不過，也因為擔心為了拖而拖，電視劇會有纏腳布的羅嗦和灑狗血。

NTV7《轉捩點》這部刻劃人性現實衝突的警匪劇，我從裡頭看見了人性的貪婪、慾望和權力。

劇中主線講述一名非故事主要人物的富商，某次和王小凡（林佩琦飾）談生意的過程中，看上了一名中學生陳若晴，美色的慾念驅使他產生了內心的淫欲，要和這名中學妹發生性關係。若晴是小凡的男友、任職於刑警陳有為（李洺中飾）的妹妹。

小凡是一名事業心很重的女強人，她認為在攀往個人事業的高峰上，出現了富商的很大助力，條件是她必須出賣自己的靈魂，安排富商姦淫若晴。她在考慮沒多久後便答應了，在試探若晴的口風後，果然遭到若晴的拒絕。她在被慾望的驅使下，利用若晴對她的信任，迷昏了若晴，把若晴放在酒店房間任憑富商姦淫。

就因為這場安排，衍生出了許多的故事和人物。若晴不甘被姦淫，聲言要告訴有為此事，為自己討回公道，小凡不想秘密被抖開，更重要是保住自己，不能令令男友對自己絕望，理所當然阻止若晴說出這項秘密，兩人在爭執的過程中，小凡在偏僻的橋底下，用手大力摀住若晴的口，結果若晴因缺氧而死，小凡誤殺了若晴，也就是男友的妹妹。

不知怎的殺死若晴的罪名，會由一名老師林海生頂替，而做了好幾年的冤獄，最後隨翻案成功，但人生已就此改觀。

林海生已婚，和太太Rachel過著平淡卻失去味道的婚姻生活，因為這場轉捩點，他失去了一段婚姻，卻得到了另一端愛情。

犯下殺人罪的小凡為了掩飾，就算在真相即將揭蠱時，發現到自己將成為被懷疑的對象，不惜嫁禍給男友有為，稱有為患上人格分裂症，在失常因不能接受妹妹珠台暗結的情形下，錯手殺死親妹妹，並要所有人相信，有為殺人是有理、有跡可尋的。

因為殺了人，而想盡辦法要掩飾、要掩蓋自己的罪行，後果是牽扯到更多的人，最後是自己引火自焚，如小凡在被槍手開槍致死的臨死一刻自白，“我一開始就走錯了，錯了太多我沒有選擇，已無法回頭，只能繼續錯下去”，一失足成千古恨的教育意義。

這就像金庸武俠小說《倚天屠龍記》裡頭，掀起武林腥風血雨的關鍵人物成崑，因為痛恨明教教主陽頂天橫刀奪愛，令他和師妹不能在一起，而處心積慮要把明教給挑了，誓要摧毀陽頂天曾擔任教主的明教。

我們先是看到謝遜的胡亂殺人，就為了引出躲藏在幕後的成崑，然成崑不為所動，並暗中助謝遜逃過仇家的殺害，目的就是要謝遜活下來，好讓他繼續借刀殺人，為明教樹立更多敵人、為武林製造更多剪不斷理還亂的紛爭。

回歸電視劇，心理醫生高耀宏自小和弱智哥哥在孤兒院相依為命長大，在六七歲時看見哥哥因不想令小狗發出聲音，用手把小狗捂死，而斷定哥哥在情緒亢奮時有不受控制的情況，包括傷害他人或殺人，而在承受了一番心理煎熬後，選擇對哥哥“大義滅親”作出指正，哥哥是在情緒失控的情況下，錯手殺死若晴。這帶出了人與人之間的不信任感，縱然是自小一起成長的兩兄弟，而這兩兄弟，彼此間是互相關愛。

王小凡遇到富商對她施予金錢/物質/“成功”上的誘惑，而出賣了自己的靈魂（誘使若晴被姦），這樣的對比，放諸生活皆準。今天，王小凡遇到的未必會是富商，可以是某件令她心動的誘餌；她出賣的也可以是自己的肉體，或最重要的一個人/一件事/一樣東西。

錯了就是錯了，在踏錯了第一步，如果只是一直要謀劃和掩飾、掩蓋錯誤，如用被單或紙來包住火，最後是被更大的火焰把自己給吞噬。

人性啊人性，人性有光輝，也有其陰晦不容看見的地方。影視作品滿足了人們一探人性的設想，也企圖從作品中看到這人性的折射，因為，人都不了解自己。

---------

《Paper Town》電影觀後感

這是一座紙製的城市，生活在這城市中的人，包括你我他....也許正日復一日、年復一年，過著呆板又平凡的苦悶日子，他們可以是“紙人”（paper man），也可能是已陷於無感的橡皮人；城市和人與人之間的冷漠，使得那存在感不知從何時開始失去。於是，我們不停遊走，不停讓自己出走、歸來、再出走，或讓思緒放空於旅行的快感中，在生活的汲汲營營中，追尋存在感。

改編自同名小說的電影《Paper Town》，原作者是《The Fault in Our Stars》的John Green，劇情主打青春愛情的校園故事，以懸疑為賣點，間中摻雜些許喜劇元素調和，最後揭蠱：人活著，是不是要尋找那存在的意義呢？

剛巧碰上科技時代的3D打印熱潮，女主角Margo和男主角Q站在太陽大廈的高樓，一起俯視這城市的點點人造星火，從Margo嘴裡緩緩吐出了“這是一座paper town”，似是向Q說，但更多的是說給自己聽，也反問自己的。

如果這是一座紙做的城市，那這城市的建築物、公路；生活在這城市的人，也是紙做的了。

Margo是一位有自己獨特想法的女孩子，她不甘和大多數人過著升學、工作、結婚嫁人、成立家庭、終老、等死的樣板式生活。她不時地玩失踪又留下線索，其實就是在尋找一種人生的存在感。

也許，她就和大多數的我們一樣，並不知道追求的是什麼；只知道，不願留在這代呆板平淡的生活圈子，去成就那所謂世人/主流價值所賦予的存在的意義，卻讓自己的靈魂枯萎而不自知。

從小便暗戀Margo的鄰家男孩Q，一直仰慕Margo的俐落和乾脆個性，一次夜晚Margo邀Q為向“背叛”她的前男友和朋友報仇後，好學生形象的Q體會到生命中“出軌”的快感，自然對Margo更是愛慕。

當Q不辭勞苦，在朋友的陪伴下，從佛州Orlando驅車廿多個小時，到被標籤為Algoe的paper town，要向Margo示愛時，卻碰上不想回到現實生活圈的Margo。

Margo對Q的到來顯得驚訝，因為她根本沒想到Q的愛慕，會驅使一個少年人驅車近1千公里的車程，就為了見她一面。

她邀請Q留下，和她一起追尋有別於“大多數人”的生活，Q在伊人的邀約下似乎心動，但他最終還是選擇回去校園出席畢業典禮，過回原來的生活，去升學、結婚、生子，完成他當腫瘤科醫生的夢想。

面對Margo對脫離主流價值觀的邀約，大多數人都顯得心動，但在現實的考量下，很多人都選擇打退堂鼓，回歸/面對/麻木著生活的現實。

要在現實生活找到像Margo這樣敢於實踐自我的人不多，但隨著近幾年背包旅行和打工旅遊熱正夯，年青人正勇敢把目光方向世界，去追尋一套自我價值實現。

就近而言，江瑩會是Margo的現實版。這位我在馬六甲認識“像風一樣的女子”，揮別了固態形式的職涯，這5年來都是在很不一樣的職業中成就自己，做自己想做、他人沒有勇氣做的事。她在追尋著一些東西，而那東西，也許目前看來很抽象，卻能給到她很大的滿足感和意義，這，便是那“存在的意義”吧。

我們每個人其實都在追求《存在的意義》這理想，當連存在的意義也感到麻木，我們就像那紙糊人，只能隨風而飄。

電影結尾打出的許多紙製畫面，有奶牛、汽車等...為嚴肅的題材提供了潤飾，間中也加插戲劇張力，如Ben在車上因憋不住尿，把尿小在兩個啤酒罐中，因公路的顛簸，結果“尿”潑了出來，撒到自己和同學Radar的衣服上，換上的T恤，印著“全世界最好的媽咪”，增添笑料。

不過，電影在前段的交待戲份，我覺得有點悶，也在電影院中神遊了一陣。

劇中高中女配角Lacey的養眼和身材、女主角Margo的濃眉毛和深邃的眼神，營造出一種很有個性的感覺。從Orlando開車到紐約州的公路情節，在畫面上有賣點，有吸引到美國旅行的衝動。

無論如何，這不是一部會讓人留下太深刻印象的電影，覺得電影拍的不夠深度，發人省思的空間也點到為止，相當有限。但導演在拍出青春校園愛情劇時，又希望觀眾能抓住一些東西去思考。

就個人來說，我從電影捕捉到的是“存在感”，套句“從電影中看見自己”的電影術語，我從《Paper Town》看到了自己的投射。

--------

《San Andreas》電影觀後感

一貫的災難片場景、稀鬆平常的故事脈絡，災難片賣點始終在於大規模的逃難畫面、臨場音效、特效呈現等。

一對即將離婚的夫婦，為妻者要搬去和第三者Daniel一起住，女兒Blake希望父母能在一起，一家三口團聚。此時加州地震斷層“毫無理論”擴大，演變成地質學上罕見，史上最強震級的里氏9.6級大地震，引發了大海嘯，整個洛杉磯和三藩市被破壞殆盡。

影片以飾演加州消拯局隊長Tom的The Rock（巨石強森Dwayne Johnson）為主線，用這名三屆世界摔跤冠軍的健碩肌肉和體格“賣肉”，自是養眼。

值得一提，The Rock在不久前上映的《Fast and Furious 6》也以配角身份亮相，飾演一名在開場時就被炸傷，而在醫院療養的調查局人員，後來又怎樣發現到犯罪集團的陰謀，而和主角一行人破案。

影片介紹The Rock的出場，用上了一名女子為了閃避前方車輛，所駕駛的四驅車墜入深谷卡在山縫間的搖搖欲墜，The Rock如何抓住那瞬間的良機，通過直升機吊著的繩索，在那千鈞一發當兒，把受困者解救出來。

至此，受困女子安然無恙，除了讓觀眾鬆了一口氣，也在觀眾心中，種下了The Rock那智勇雙全的正面形象。

此時，加州地震局一名教授和職員發現到不規律的地震現象，他們發現到地震波從一處斷層中發出。於是，韓裔/日裔職員潛入水壩的工程井内收集地震數據，忽然發現地震頻率的大規模增大，現場響起警報聲。他趕緊逃出地面，此時已是一片慌亂，水壩堤壩已承受不住重壓而即將崩裂。

影片沿用好萊塢慣用的“逃難場面時，必有一小童因害怕而瑟縮大哭，主角或配角就需捨身取義”的橋段，該東方臉孔的教授救起一名女童後，在地面裂成兩半時，趕緊把女童使勁拋向另一端的教授，自己卻因雙腳被卡在裂縫中，而被崩塌的水壩洪水給沖走。

第一波的地震來襲，令得觀眾精神一震，這是典型災難片的“一波接一波”。現今觀眾的眼睛是被寵壞的（寫電影部落格，發現這段話總是老調重彈，屢試不爽），所以在安排接下來的地震場面時，就必須更大、更震撼、更嚇人、更誇張...

所以，地震後有大海嘯的來襲、有大貨輪被海嘯衝上，往舊金山大橋砸過去....滿目瘡痍的動感，究竟能帶給觀眾多少的視覺快感？

影片有刻畫The Rock一家三口的親情、Blake和Ben這對青年男女在患難真情的感情。支線鋪陳了人性在災難面前的“人不為己，天誅地滅”，貴為大富豪的Daniel儘管肩負要照顧Blake的責任，卻在發現自己深陷險境時，拋下被卡在車內的Blake一走了之，以及在海嘯到來前，把原本靠在牆角的一名路人推開，自己躲在牆角躲開一劫，最後還是自以為逃到舊金山大橋的最安全地帶時，被一艘遭海嘯衝過來的大貨輪集裝箱，給壓成肉醬。

結語：類似大地震的災難片，是個不時就會被翻炒出來的題材。《San Andreas》的預告短片相當吸引人，但在觀影後，發現電影在借助科技特效下，雖拍得有廣度，卻缺乏引人入勝的深度。因此，就算失之交臂，也不會覺得可惜。但在沉悶生活中，想要有一絲看電影的空間，倒是可以。

後記：看了大地震，幾天後發生了鬼佬登山客在神山裸拍事件。不該那麼巧合的是，沙巴神山在幾天后的拜五，發生了闊別幾十年後的蘭瑙大地震，把神山震得地動山搖，死了包括新加坡師生和登山嚮導的19人。一切那麼湊巧，更顯得這部《加州大地震》使人心有餘悸。

登山客裸拍，山神震怒，成為了一時話題。如今，登山客已道歉且被驅逐出境，蘭瑙和神山仍餘震不斷。

要在自己那狹隘的視角，說服自己接受馬來西亞也會發生地震，畢竟不是件易事，畢竟批評和推翻別人容易，要推翻自己才是困難重重！最簡單的方法，就是眼不見為淨：不就是Ranau嘛，離這裡遠的很，用這樣的“無感”，來說服自己繼續在生活中麻木，是這樣嗎？

----------

認識小黃人記

小黃人Minions，也稱小小兵，直到我看了《Despicable 2》（神偷奶爸），才知道小黃人是一批助紂為孽、追隨壞人和做壞事的兵團，怪不得影片會用上Despicable（卑鄙）這個字眼，本地電影限制為PG13，13歲以下小朋友需家長陪同觀賞。由於中文翻譯成了神偷奶爸，倒是被如假包換，成了蘊含親子味道的親子/兒童電影？

認識小黃人，不得不提兩年前Despicable首部電影上映時，麥當勞所發行的快樂餐附贈的小黃人玩偶，掀起了市面上瘋狂的搶購效應。這不怎麼起眼，甚至長相醜怪的“東東”，竟然因Facebook網絡的推波助瀾效應，而掀起一陣前所未有的搶購熱潮，甚至發生推撞麥當勞玻璃門事件。

因為事情引起難以解釋的轟動，正當我們還在取笑新加坡人kiasu，去麥當勞搶購快樂餐的Hello Kitty玩偶時，一場小黃人的發售，就讓我們陷入龜笑鱉無尾的自打嘴巴。

因為第二場的效應引起關注，在第三場的小黃人發售前夕，Pasar Borong的24小時Drive Thru麥記外，晚上11點多就排起了長長的人龍，不乏為了討孫兒們歡心，刻意半夜不睡覺和年輕人一起排隊的祖父母輩。雖然隊伍陣容以華人居多，但也有少數的馬來人。

還有一些人在網絡po圖，說是收集了全套小黃人，要把全套高價出售，待價而沽。不確定是不是有人去買，但此一時、彼一時也。

由於之前有許多人買了小黃人，卻把快樂餐丟掉，形成浪費食物的反面教材，麥記管理層很快學乖，避免此事引起輿論批評，貼出通告表明：顧客可以把餐點回捐在限定的紙箱，讓麥記捐給有需要的群體。

小黃人的風潮如此席捲，我對小黃人電影還是沒興趣，反正已採訪了這股難得在本地掀起的社會風潮，交差了也就罷了。

--------
兩年後，我依然有幸搭上這股第二波小黃人的風潮，不知道是大家對Minions已沒有那股瘋狂，還是麥記增加了發行量，幸運的是，這次連續4個星期的小黃人快樂餐發售，沒有掀起需引起媒體關注的採訪效應，所以工作上是省去了這層麻煩；但也終於踏入電影院，去看看這群小小兵團，到底是什麼來頭。

《Despicable 2》反而有點像是第一集的前傳。電影在介紹小黃人的登場方面，相當有連貫性和帶有笑料。影片先是安排在水里的小黃人追隨越來越大的魚，搭上大魚的背，歡呼著大魚吃掉小魚，小黃人跟著海中的大魚登陸，迎面來了一隻恐龍，一腳把大魚踩扁；小黃人們歡呼，他們找到了一個更強大的boss，於是搭在恐龍背上，跟著這只陸上的老大，巡遊各地。

恐龍出場，剛巧配合了近來熱爆，上映第一個週末便破全球5億票房的好萊塢大片《Jurassic World》，片中的小黃人搭在恐龍背上，反映了現實世界的趕搭恐龍列車現象，讓觀眾發出會心一笑。

有趣的是，小黃人每次在追隨看似強大的boss時，boss卻被自己連累害死。例如，小黃人在為追隨了300多年的吸血鬼殭屍主人舉行慶生會時，不知哪隻笨笨的小黃人拉起了窗簾，日光映照在殭屍身上，殭屍馬上化成了齏粉；在追隨一位軍閥時，發炮的砲口卻被小黃人壓下，使得砲彈把主人給射穿，釀成悲劇。這些片段，都足以令人捧腹大笑。

一再地失去供追隨的主人，使得小黃人在一個時期，因為沒有壞人可以追隨，只好蝸居在自己建設的社區中，失去生命的樂趣和鬥志，彷如度日如年，就算足球比賽時也索然無味，槁木死灰。

於是，小黃人中一位年青的冒險家Kelvin認為現狀實在不行，他要離開部落，去尋找新的boss，同時獲得兩名隊友的伴隨。

他們在抵達紐約後，參加了當地的壞人圈聚會，鬧了不少笑話，還去了倫敦受女壞人指示，要偷英女皇的皇冠，讓女壞人登上權位。

因為是動畫形式，連壞人也畫得那麼可愛，而不是現實生活的凶神惡煞和不擇手段。

故事劇情就不多說了，這部動畫拍得詼諧、有趣、熱鬧，雖說是搭上首集的熱潮，吸引小黃人的支持擁磊買票入場，就動畫本身還是不錯看的，不失娛樂性。

----------

《出走的時光》本地電影觀後感

前言：這裡所指的“本地電影”，其實是本地中文電影。本地電影還是以馬來電影為主流，比起中文電影顯得成熟和多樣化。但為了容易稱呼，以下還是以“本地電影”來稱呼本地中文電影。

我要在標題加上“本地電影”，是因為認定本地電影始終走不出其框框，是被“定格”了的“本地電影”。

不是不想給本地電影機會，但機會只有一次、多則不超過3次，看了幾部爛片後，實在不想再花錢買票，去所謂的“支持”本地電影。

本地電影的元素，說穿了就是“自以為是”的煽情、灑狗血、催淚，實則是劇情老梗、老套、牽強附會、甚至不合邏輯，只求開心/催淚就好？

由周青元導演，聯合Astro群星演出的《大日子》和《天天好天》，在Astro的市場效應和強力媒體宣傳下，加上影片的實力，在故事、劇情編排、鋪陳方面的紮實和點到為止，的確掀起過一陣本地電影的小清新。

在本地電影票房大熱後，同類劇種在之後的農曆新年上映，打著“全民電影”號召的《一路有你》，雖說掀起了廣大的（華人市場）票房效應，但給我感覺就是再也玩不出新花樣。我形容它走下坡，是一股高潮後的滑向低潮：頂多就是主打溫情、親情、感動，劇種全民攜手，讓塑料袋氣球飛上天空的勵志啟事，散場後的我，腦袋空得可以。

劇中女主角前美姐尤鳳音，在演技和表情拿捏方面都很木，考慮到她的新人背景，也就算了；反倒是飾演其男友Benjamin的英國舞台劇演員Ben Andrew Pfeiffer，出場時給人耳目一新的驚喜感，帶出那種洋女婿衝撞本地傳統華人文化的矛盾和張力。

《大日子》和《天天好天》後，懷著期待由Astro群星擔綱的《阿炳心想事成》買票進場，人在戲院的第一感覺就是，OS夠力被騙了！@&*&%，去年觀賞了一部阿牛主演的賀歲電影《Huat啊！發啊！》，故事背景和劇情都是典型的本地電影情節，還加上明顯的贊助商置入性行銷，若是站在看電影的角度，真的不行；只能以娛樂的角度，聊以自慰。本地賀歲電影，oh my god：不抱期望，沒有失望；若有小變化，還有小驚喜。

補充，2011年同樣由阿牛主演的《結婚那件事》，在劇情構思、剪接和鋪陳方面，卻能給人一種成熟的程度，因為把兩個家庭的文化矛盾衝撞，通過大銀幕呈現出來，這才是電影，而不是大熒幕版的電視劇！可惜，兩年後懷抱很大的期望，還帶了爸媽去看《結婚那件事2》，大失所望，對本地電影的那絲期望，又落空了。

套用本地獨立電影導演林麗娟說的，本地電影要走向成熟，電影人、投資者和觀眾的成熟度，缺一不可。一針見血道出了本地電影的“框框”，若是走不出這道框框，也只有永遠沉浸在那shiok sendiri（自我感覺良好）的“支持本地電影”情意結號召，然後再責怪為什麼拍出的本地電影，都沒有獲得本地（華人）觀眾的支持和欣賞、觀眾“外國月亮比較圓”的心態？

沒錯，“市場”的確成為了決定電影的其一因素。但市場（觀眾）、投資者和電影人的牽扯，其實是環環相扣的“先有雞或先有蛋”問題；你可以說，因為本地觀眾/市場要求這樣，所以投資者在有利可圖的情形下，要電影人拍出怎樣的影片，在這樣的情形下，多麼優秀的電影人，也只能被綁手綁腳，交出一篇不過不失、卻能票房大賣，投資者笑呵呵的作品，如《一路有你》；

另一邊廂，電影人是否可以大聲地說，因為觀眾只要看這樣的本地電影（溫情、親情
鄉土、煽情、灑狗血？），所以只有這樣的作品才能在市場生存？惡性循環的後果，就是我們為本地電影界定了框框，而本地電影猶如孫悟空帶上緊箍咒後被定型，再也無法脫逃出這個窄窄的框框。

以供需法則的角度而言，怎樣的需求，制定了怎樣的供應；還是怎樣的供應，而餵養了怎樣的觀眾/受眾。這道理和媒體與閱聽人的關係是一樣的。

可惜的是，由華裔導演劉成達開拍的《Lelaki Harapan Dunia》（男子漢救世界）在去年尾上映獲得好評，因時間不當和上映時間太短，我錯過了一部如此優秀的本地電影，只能扼腕。

據說，片中以簡單的電影語言，帶出了言簡意賅的族群關係探討，正適合我這類追求看電影
時，期許能思考社會價值的觀眾。

如果要我買票，單純是為了“支持”本地電影，這樣的事我不幹！所以儘管配合父親節，打著溫情牌上映的《愛存在》，但因為有了許多本地電影的前車之鑑，上個拜三又先看了一部贈票的《出走的時光》，我還沒有從本地電影的“驚魂”中回過神來，寧可放棄由音樂人湯小康首次操刀執導、由金像獎最佳男配角廖啟智主演的小品電影。

單是以上電影海報的這個註解，就令我受不了；越是強打要渲染“愛”，就是令我覺得畫公仔畫出腸，道理如同一再呼籲觀眾要攜帶面紙入場，以免被劇情感動到潸然淚下的道理，如出一轍。當然，電影的背景和藍天拍得很美，尤其是馬六甲市郊Alai海邊那襯托的一縷枯樹，兩位主角的背影也帶出了些許的意境。

（題外話：爬文寫部落，寫到淋漓盡致時，把所思所想盡情發洩出來，在自己的部落格小園地裡自由馳騁，不受框框所限、沒有衝點擊率的壓力、沒有需服膺讀者的要求，真有種思緒自由遊走的狀態；那才叫自在！）

------
托朋友贈票的福，有幸首次觀賞電影首映，全體演員在上映前亮相戲院外，同觀眾交流合照和接受記者採訪，散場後台前幕後主要角色上台講述心情，就這點經歷算值得了。

導演杜雪芳上台第一句就說，很感謝全場觀眾很耐心把電影看完，上映過程沒有觀眾事先離場，給了她很大安慰。

說真的，我心裡很想告訴導演，在電影一開場，安排男演員黃錦達，所謂用手遮住陽光，要表現出一種思親的意境，用那毫無感情的聲調，念出那本該情感豐富的旁白，我的心裡馬上冷了半截...

拍電影和寫文章的道理一樣，要寫出一篇能引人入勝的文章或新聞，開頭就必須能抓住讀者的心，吸引讀者花時間繼續往下看，要知道，讀者沒有義務讀完你的整篇文章，尤其在今天這講求速食的社會。

同理，被歸類為好電影的開場，自然能勾起人們的好奇心，願意繼續坐在電影院內追看接下來的劇情，以解破謎底；否則那故弄玄虛還是所謂情感豐富的開場白，還找了不適合的演員來念，只有東施效顰，我只能對自己說：好，再給你個半小時的機會，否則就算是免費贈票，我也離場算了。

幸好，劇中主角本地視後林奕廷和歌手白琳的演技、以及“阿公”方叔葉清方給了我繼續留下來“支持”的動力。

林奕廷有著主演電視劇的功力，在感情戲份的拿捏都恰到好處；白琳的舞台就是她的生活，她把一名明明已過知天命，卻時時化濃妝的“老女人”，“懼老、畏老、恨夫、依兒”的情感，表現得活靈活現，把Shirley那強裝不認老、實則內心的脆弱立體化。

整部戲可說是單靠這兩名演員撐起來的。其他一眾年青演員的演技，乏善可陳，簡直就是擺花瓶的角色。事實上，整部戲拍的只是“電視劇的大熒幕”版，如果不是幾位老戲骨的撐場，就像是某某台在新年時段的什麼電視電影規格了。可惜的是，劇組找到了這3位好演員，卻沒有能力讓他們去得更遠，至多只能停留在“優秀的大熒幕電視劇”。

《出走的時光》故事背景薄弱、剪接不吸引人缺乏新意、劇情和方式有本地電影非常典型的“老梗”，令人受不了、幾乎看不下去。

我不明白，為什麼劇組要那麼強調，看這部戲一定會被催淚，還要在開場前預派紙巾給觀眾，這樣的宣傳手法，不知道牙齒可以掉了幾顆！

全片對我而言唯一可取之處，就是全部在馬六甲取景。我看到了Alai的海邊、郊區的椰林和黃牛、Semabok的林蔭大道、英雄廣場前的大路、漢都亞路、典型的華人村屋、武牙拉也後巷西蚶檔，鏡頭拍出了馬六甲的美，但我認為還是徒具形式，只能說是類似“馬六甲的旅遊宣傳片”，卻拍不出馬六甲的內涵，也許是薄弱的故事劇情和拍攝手法吧。

你可以說，現今觀眾的眼睛都被寵壞了，關於在大熒幕上看見自己的家鄉，或對白中那熟悉又鄉土的語言已無法給予滿足，觀眾並不滿足於“大熒幕上的本土電視劇”。

在茶室吃著早餐，收音機播放阿牛的歌。然，比起外國歌曲，本地(中文)歌曲始終能給人一種鄉情的情意結，並能突破視覺的疆界，輕輕勾勒內心的驛動。

我對本地電影的諸多批評，也許會惹人不滿。然則，有期盼，才有鞭策，希望本地電影能在有限的基礎條件底下，不隨波逐流，拍出屬於馬來西亞風情的本土電影。這樣的本地電影可以鄉情，但不煽情；可以通俗，但不是庸俗、更不應低俗。

套用影評人的話，希望有一天買票進場觀賞本地電影，不再是一種被動之以情、或被“曉以大義”後的“支持”，而是就像買票看好萊塢大片、港片般，觀眾樂意掏錢主動買票進場，是希望能從本地電影中，發現不知道的自己、鄉土/故土、或這片土地；我想，這應是本地電影和好萊塢大片的最大區別、也是最大的取勝點吧。

------------

《侏羅紀世界》電影觀後感

不就是花個14塊半進戲院給恐龍嚇，期待值不用太高，反正都預了電影賣弄的就是變種暴龍的特效和音效、及一些驚悚畫面....

（GST後，戲票好像不能降價了，過去平日天的熱門大片，戲票最貴不就RM11，GST後漲到RM14.50了。看來要少看一些戲，尤其是熱門片了）

《侏羅紀世界》（Jurassic World/或為侏羅紀公園4）不愧為今年暑假檔的大片，上映前的兩個月，電影院大量播放預告片trailer，勢必要用雷霆宣傳攻勢，收票房催谷之效。

果然，上個拜三晚上的首映，單是馬六甲的GSC電影院就宣告爆滿，碰上馬新兩地的學校假期，上映幾天就奪走了許多學生票房；就算過了幾天，今晚踏入電影院，還是會看到家長帶著小朋友來看恐龍，真可謂闔府同賞。

衝著恐龍世界的號召，以及名導史蒂芬史匹柏在《侏羅紀公園1》和《侏羅紀公園2之迷失世界》闖出的名堂，只要打著和“侏羅紀”有關名號的恐龍電影，定能賣個滿堂紅！

回顧侏羅紀電影系列，我的回憶回到了當年爸爸帶我到峇株大戲院，1993年首度上映的《Jurassic Park》。小學生的我，只憑著依稀的印象，記得科學家從一個被凝固在琥珀中的史前蚊子的血上，提煉出史前巨獸恐龍的DNA，而讓恐龍世界重返。

小朋友看恐龍嘛，除了有著一點點的科普認知，更多的是投射出想對小恐龍（各類恐龍玩具、玩偶）的親近，也許在小孩子的心理，把恐龍當成小狗小貓般好親近的寵物？

看電影，在過了若干年後，其實對劇情已毫無印象；當然，借助如今資訊發達的搜索如維基百科，當年的電影情節頓如“歷久彌新”。只是，懷念在大戲院看電影的珍貴，在於那種“已不能再返回”的情境，以及童年時光，爸爸帶著還是小不點的自己，去看電影的小幸福。

（M1905電影網影評：「新版的《侏羅紀世界》，真正的看點還是對老版《侏羅紀公園》的致敬。你會在片中看到大量當年《侏羅紀公園》的元素，比如工作人員穿著當年的T恤，以及老教授哈蒙德的雕像。他們甚至會逃到舊的園區，藉機盡情展示當年的道具。包括一些橋段的設定，比如角色躲在車後面，恐龍逐漸逼近的場景，相信你們一定也很熟悉。作為一部恐龍特效大片，影片並沒有辦法在技術上，或是劇情上，帶給觀眾太多驚喜與新鮮感。唯一的看點，大概只有童年記憶的尋回了）

摘錄孫德俊影評：回想起1993年大戲院大排長龍一票難求的盛況，一眨眼，22年後連大戲院也變成了恐龍..這是時間可怕的力量..電影拍來並不讓人驚喜，都說了，今天的觀眾眼睛是被寵壞了，我們還有什麼大場面沒見過？！

後來史導在1997年執導的《侏羅紀公園續集之迷失世界》，還有沒有再去看，就真的毫無印象了。看回今天的一些影評，給的評語是劣評。

--------
《侏羅紀世界》，定調就是一部要在全球賣座的商業片。商業片的元素，就是要用一系列令觀眾喘不過氣的特效、音效、動作、誇張的特技、驚悚畫面，這些都具備在裡頭，所以看了後走出電影院，不需要太多的思考空間，反正那兩小時的觀影時間，把自己關在一個比較大的黑盒子裡，讓腦袋恢復到一種跟隨電影劇情起伏的放空或懸空的心態，就行了～

電影提出的思考價值，在於對人性“貪婪”所帶出的反思和隱約的譴責、公園InGen保安隊長Vic Hoskins和遺傳學科學家Henry Wo的貪婪和野心，要把變種暴龍當作一種軍事武器，Hoskins還振振有詞，此舉“可以減少人類的傷亡”，這就是野心家如希特勒所提出的歪論。

Hoskins最後死於被迅猛龍（Raptor）的啃咬攻擊，應驗了因果報應；吳博士則在混亂中把科學實驗室中的恐龍胚胎帶走，坐上直升機逃走，為影片埋下續集伏筆；而劇終傷痕累累的暴龍，迎向朝陽的一聲嘶喊，似乎也是續集的伏筆。

恐龍，那是絕跡於史前的巨獸，因無法適應世界的變化而絕種；自私的人類卻為了促進商機，要在外島上建立一座恐龍主題公園，大賺旅遊財，於是僱用了一批沒有道義的科學家，通過恐龍基因的調配和改造，不只成功“製造”了恐龍，還有更令人震撼的變種巨型暴龍。

誠如電影裡頭的對白，“在這座公園裡頭，沒有一樣東西是自然的。”所以他們看待恐龍，到底是一件沒有生命、可來可去的“東西”，還是只是作為吸引遊客到來的“數目”。

當我們在討論“複製人”時，這樣“沒一樣東西是自然的”，令人不寒而栗。

人類的貪婪、違背天理、自作孽，注定要自己承受惡果...翼龍大展，從天而降闖入人群中，見人就抓，呈現了一種混亂和失序的混亂...

人類的貪婪，在有了恐龍還嫌不夠，為了吸引人潮，維持公園的吸引力，因為人們都是喜新厭舊的，公園大亨Simon Masarani通過基因學實驗室，製造了“秘密武器”；不料這只融合多種生物基因的變種暴龍，懂得用偽裝、轉移注意力的方式逃出牢籠和攻擊所有移動生物，體會到殺戮的快感，成為公園製造混亂的始作俑者。

大亨被安排駕直升機的角色，帶有相當戲劇性和嘲諷性，飛行技術還不精的他，在遭到觀鳥區的翼龍成群結隊飛出時手足無措，結果直升機墜入觀鳥籠內爆炸，自己和僱兵死於非命，還令得鳥籠破了個大洞，全部翼龍傾巢而出，為公園帶來了巨大的災難。

影片在一開始的鋪陳劇情和人物出場，可說相當有秩序和到位。鏡頭以正辦理離婚手續的夫婦Karen和Scoot，為了解決離婚問題，暫時把兩名小兄弟Zach和Gray，送到中美洲國家哥斯達黎加恐龍島國擔任主管的Claire相處，Claire是Karen的妹妹，劇中身份是兩名主角的阿姨。

身為恐龍世界主管，Claire的職責，是構思足以保持公園的高遊客人潮，同時又能以最大、最迅猛的變種恐龍，讓恐龍世界成為全球新聞的眼球。我們可以說Claire也帶有貪婪的人性，但她處於那個職位上，的確也只能當局者迷；而在大是大非前，還是能做出力保人命、殺死恐龍的決定。

高中生的Zach此趟肩負照顧弟弟的責任，但典型的哥哥不屑一顧性格，心理總覺得弟弟是個拖油瓶。Zach的女友對要離別的男友依依不捨，Scoot語帶捉狹，這不是要上戰場的離別，只是要離開一星期罷了；不料一語成讖，兩兄弟還真差點被變種暴龍殺死而回不來“人類世界”。

電影的柔性橋段，在於人在恐龍公園遊覽車上的Gray，還是很難過爸媽始終要離婚，而Zach的大哥性格，迫使他不能在弟弟面前表現脆弱，於是相勸弟弟，“以後你會有兩個生日、兩份禮物、兩個XX”，但Gray垂淚，寧願不要這些“兩個”，只要爸媽不離婚；

高中生的Zach則倔強地說，反正再過兩年他也不住在家裡，而且許多同學的父母也離婚了，似乎“離婚”顯得理所當然，他也對成人世界的離異感到麻木了。電影以一般人夢寐以求希望進入恐龍世界參觀的華麗場景，來對比主角內心的備受煎熬；這個一閃而過的對比，還是能短暫觸動心弦的。

有趣的是，Zach雖有伊人侯戀著他，但少年人還是春心蕩漾，在遊船上和公園排隊時與一名金發少女的眼神交接，令他不自覺想接近對方，想有過一番艷遇？

公園的一切，還是相當平穩運作的，吸引各方人潮，看似這是一場源源不斷的商機，但為了闖出更大名堂，公園研製了秘密武器，然這頭變種暴龍有著墨魚基因的可不斷增長、樹蛙的隱形偽裝的特性，她避過牢籠的熱輻射探測儀，在牢籠中用爪抓痕，使得人類以為它已逃出，而進入籠內查看，殊不知她真悄悄躲在暗處，要覓得良機衝出牢籠，再想辦法把自己身上的追踪器連肉扯脫。

電影安排在史前恐龍追人、恐龍近距路搜尋和瞪視躲在車後及車旁的人類、變種暴龍連肉扯落追踪器，滴在僱兵手上的血、兩兄弟被變種暴龍追逐，被迫跳入深潭，那樣的驚悚場面是比直接把人吃掉更有震撼力的。在水里生存的巨大滄龍一躍而上，把吊著的鯊魚吃掉、把Sarah和翼龍吃掉、以及把變種巨龍拖進池裡，也是有一定的震撼效果。

電影，有那一丁點的人性貪婪主義可供思考，但推敲和反思的空間還來不及消化，很快便被恐龍嘶咬和追逐的特效給蓋過。也許，這是典型的商業片元素，要帶給你一點點的主流價值，但又必須賣弄特效技術，刺激你的感官效應，讓你回不過神來。

個人而言，這是一部可看、可不看的熱門商業片，不看不覺得可惜，看了也未必覺得值回票價。

---------