我要在標題加上“本地電影”，是因為認定本地電影始終走不出其框框，是被“定格”了的“本地電影”。
不是不想給本地電影機會，但機會只有一次、多則不超過3次，看了幾部爛片後，實在不想再花錢買票，去所謂的“支持”本地電影。
本地電影的元素，說穿了就是“自以為是”的煽情、灑狗血、催淚，實則是劇情老梗、老套、牽強附會、甚至不合邏輯，只求開心/催淚就好？
由周青元導演，聯合Astro群星演出的《大日子》和《天天好天》，在Astro的市場效應和強力媒體宣傳下，加上影片的實力，在故事、劇情編排、鋪陳方面的紮實和點到為止，的確掀起過一陣本地電影的小清新。
在本地電影票房大熱後，同類劇種在之後的農曆新年上映，打著“全民電影”號召的《一路有你》，雖說掀起了廣大的（華人市場）票房效應，但給我感覺就是再也玩不出新花樣。我形容它走下坡，是一股高潮後的滑向低潮：頂多就是主打溫情、親情、感動，劇種全民攜手，讓塑料袋氣球飛上天空的勵志啟事，散場後的我，腦袋空得可以。
劇中女主角前美姐尤鳳音，在演技和表情拿捏方面都很木，考慮到她的新人背景，也就算了；反倒是飾演其男友Benjamin的英國舞台劇演員Ben Andrew Pfeiffer，出場時給人耳目一新的驚喜感，帶出那種洋女婿衝撞本地傳統華人文化的矛盾和張力。
《大日子》和《天天好天》後，懷著期待由Astro群星擔綱的《阿炳心想事成》買票進場，人在戲院的第一感覺就是，OS夠力被騙了！@&*&%，去年觀賞了一部阿牛主演的賀歲電影《Huat啊！發啊！》，故事背景和劇情都是典型的本地電影情節，還加上明顯的贊助商置入性行銷，若是站在看電影的角度，真的不行；只能以娛樂的角度，聊以自慰。本地賀歲電影，oh my god：不抱期望，沒有失望；若有小變化，還有小驚喜。
補充，2011年同樣由阿牛主演的《結婚那件事》，在劇情構思、剪接和鋪陳方面，卻能給人一種成熟的程度，因為把兩個家庭的文化矛盾衝撞，通過大銀幕呈現出來，這才是電影，而不是大熒幕版的電視劇！可惜，兩年後懷抱很大的期望，還帶了爸媽去看《結婚那件事2》，大失所望，對本地電影的那絲期望，又落空了。
套用本地獨立電影導演林麗娟說的，本地電影要走向成熟，電影人、投資者和觀眾的成熟度，缺一不可。一針見血道出了本地電影的“框框”，若是走不出這道框框，也只有永遠沉浸在那shiok sendiri（自我感覺良好）的“支持本地電影”情意結號召，然後再責怪為什麼拍出的本地電影，都沒有獲得本地（華人）觀眾的支持和欣賞、觀眾“外國月亮比較圓”的心態？
沒錯，“市場”的確成為了決定電影的其一因素。但市場（觀眾）、投資者和電影人的牽扯，其實是環環相扣的“先有雞或先有蛋”問題；你可以說，因為本地觀眾/市場要求這樣，所以投資者在有利可圖的情形下，要電影人拍出怎樣的影片，在這樣的情形下，多麼優秀的電影人，也只能被綁手綁腳，交出一篇不過不失、卻能票房大賣，投資者笑呵呵的作品，如《一路有你》；
另一邊廂，電影人是否可以大聲地說，因為觀眾只要看這樣的本地電影（溫情、親情
鄉土、煽情、灑狗血？），所以只有這樣的作品才能在市場生存？惡性循環的後果，就是我們為本地電影界定了框框，而本地電影猶如孫悟空帶上緊箍咒後被定型，再也無法脫逃出這個窄窄的框框。
以供需法則的角度而言，怎樣的需求，制定了怎樣的供應；還是怎樣的供應，而餵養了怎樣的觀眾/受眾。這道理和媒體與閱聽人的關係是一樣的。
可惜的是，由華裔導演劉成達開拍的《Lelaki Harapan Dunia》（男子漢救世界）在去年尾上映獲得好評，因時間不當和上映時間太短，我錯過了一部如此優秀的本地電影，只能扼腕。
據說，片中以簡單的電影語言，帶出了言簡意賅的族群關係探討，正適合我這類追求看電影
時，期許能思考社會價值的觀眾。
如果要我買票，單純是為了“支持”本地電影，這樣的事我不幹！所以儘管配合父親節，打著溫情牌上映的《愛存在》，但因為有了許多本地電影的前車之鑑，上個拜三又先看了一部贈票的《出走的時光》，我還沒有從本地電影的“驚魂”中回過神來，寧可放棄由音樂人湯小康首次操刀執導、由金像獎最佳男配角廖啟智主演的小品電影。
單是以上電影海報的這個註解，就令我受不了；越是強打要渲染“愛”，就是令我覺得畫公仔畫出腸，道理如同一再呼籲觀眾要攜帶面紙入場，以免被劇情感動到潸然淚下的道理，如出一轍。當然，電影的背景和藍天拍得很美，尤其是馬六甲市郊Alai海邊那襯托的一縷枯樹，兩位主角的背影也帶出了些許的意境。
（題外話：爬文寫部落，寫到淋漓盡致時，把所思所想盡情發洩出來，在自己的部落格小園地裡自由馳騁，不受框框所限、沒有衝點擊率的壓力、沒有需服膺讀者的要求，真有種思緒自由遊走的狀態；那才叫自在！）
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托朋友贈票的福，有幸首次觀賞電影首映，全體演員在上映前亮相戲院外，同觀眾交流合照和接受記者採訪，散場後台前幕後主要角色上台講述心情，就這點經歷算值得了。
導演杜雪芳上台第一句就說，很感謝全場觀眾很耐心把電影看完，上映過程沒有觀眾事先離場，給了她很大安慰。
說真的，我心裡很想告訴導演，在電影一開場，安排男演員黃錦達，所謂用手遮住陽光，要表現出一種思親的意境，用那毫無感情的聲調，念出那本該情感豐富的旁白，我的心裡馬上冷了半截...
拍電影和寫文章的道理一樣，要寫出一篇能引人入勝的文章或新聞，開頭就必須能抓住讀者的心，吸引讀者花時間繼續往下看，要知道，讀者沒有義務讀完你的整篇文章，尤其在今天這講求速食的社會。
同理，被歸類為好電影的開場，自然能勾起人們的好奇心，願意繼續坐在電影院內追看接下來的劇情，以解破謎底；否則那故弄玄虛還是所謂情感豐富的開場白，還找了不適合的演員來念，只有東施效顰，我只能對自己說：好，再給你個半小時的機會，否則就算是免費贈票，我也離場算了。
幸好，劇中主角本地視後林奕廷和歌手白琳的演技、以及“阿公”方叔葉清方給了我繼續留下來“支持”的動力。
林奕廷有著主演電視劇的功力，在感情戲份的拿捏都恰到好處；白琳的舞台就是她的生活，她把一名明明已過知天命，卻時時化濃妝的“老女人”，“懼老、畏老、恨夫、依兒”的情感，表現得活靈活現，把Shirley那強裝不認老、實則內心的脆弱立體化。
整部戲可說是單靠這兩名演員撐起來的。其他一眾年青演員的演技，乏善可陳，簡直就是擺花瓶的角色。事實上，整部戲拍的只是“電視劇的大熒幕”版，如果不是幾位老戲骨的撐場，就像是某某台在新年時段的什麼電視電影規格了。可惜的是，劇組找到了這3位好演員，卻沒有能力讓他們去得更遠，至多只能停留在“優秀的大熒幕電視劇”。
《出走的時光》故事背景薄弱、剪接不吸引人缺乏新意、劇情和方式有本地電影非常典型的“老梗”，令人受不了、幾乎看不下去。
我不明白，為什麼劇組要那麼強調，看這部戲一定會被催淚，還要在開場前預派紙巾給觀眾，這樣的宣傳手法，不知道牙齒可以掉了幾顆！
全片對我而言唯一可取之處，就是全部在馬六甲取景。我看到了Alai的海邊、郊區的椰林和黃牛、Semabok的林蔭大道、英雄廣場前的大路、漢都亞路、典型的華人村屋、武牙拉也後巷西蚶檔，鏡頭拍出了馬六甲的美，但我認為還是徒具形式，只能說是類似“馬六甲的旅遊宣傳片”，卻拍不出馬六甲的內涵，也許是薄弱的故事劇情和拍攝手法吧。
你可以說，現今觀眾的眼睛都被寵壞了，關於在大熒幕上看見自己的家鄉，或對白中那熟悉又鄉土的語言已無法給予滿足，觀眾並不滿足於“大熒幕上的本土電視劇”。
在茶室吃著早餐，收音機播放阿牛的歌。然，比起外國歌曲，本地(中文)歌曲始終能給人一種鄉情的情意結，並能突破視覺的疆界，輕輕勾勒內心的驛動。
我對本地電影的諸多批評，也許會惹人不滿。然則，有期盼，才有鞭策，希望本地電影能在有限的基礎條件底下，不隨波逐流，拍出屬於馬來西亞風情的本土電影。這樣的本地電影可以鄉情，但不煽情；可以通俗，但不是庸俗、更不應低俗。
套用影評人的話，希望有一天買票進場觀賞本地電影，不再是一種被動之以情、或被“曉以大義”後的“支持”，而是就像買票看好萊塢大片、港片般，觀眾樂意掏錢主動買票進場，是希望能從本地電影中，發現不知道的自己、鄉土/故土、或這片土地；我想，這應是本地電影和好萊塢大片的最大區別、也是最大的取勝點吧。
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