June 30, 2015
時代的驛動我趕不上
這個年代，變動的一切太快，我們飽受各種觀念和思潮價值觀衝擊，還來不及消化，便被時代的浪潮沖刷到難以自己。
在沸騰中尋求沉澱，在靜默中期待驛動，暮然回首，我還是那個原來的我嗎？
記太陽花學運創作歌曲《島嶼天光》觀後感
在沸騰中尋求沉澱，在靜默中期待驛動，暮然回首，我還是那個原來的我嗎？
記太陽花學運創作歌曲《島嶼天光》觀後感
June 25, 2015
《San Andreas》電影觀後感
一貫的災難片場景、稀鬆平常的故事脈絡，災難片賣點始終在於大規模的逃難畫面、臨場音效、特效呈現等。
一對即將離婚的夫婦，為妻者要搬去和第三者Daniel一起住，女兒Blake希望父母能在一起，一家三口團聚。此時加州地震斷層“毫無理論”擴大，演變成地質學上罕見，史上最強震級的里氏9.6級大地震，引發了大海嘯，整個洛杉磯和三藩市被破壞殆盡。
影片以飾演加州消拯局隊長Tom的The
Rock（巨石強森Dwayne
Johnson）為主線，用這名三屆世界摔跤冠軍的健碩肌肉和體格“賣肉”，自是養眼。
值得一提，The Rock在不久前上映的《Fast and Furious 6》也以配角身份亮相，飾演一名在開場時就被炸傷，而在醫院療養的調查局人員，後來又怎樣發現到犯罪集團的陰謀，而和主角一行人破案。
影片介紹The Rock的出場，用上了一名女子為了閃避前方車輛，所駕駛的四驅車墜入深谷卡在山縫間的搖搖欲墜，The Rock如何抓住那瞬間的良機，通過直升機吊著的繩索，在那千鈞一發當兒，把受困者解救出來。
至此，受困女子安然無恙，除了讓觀眾鬆了一口氣，也在觀眾心中，種下了The Rock那智勇雙全的正面形象。
此時，加州地震局一名教授和職員發現到不規律的地震現象，他們發現到地震波從一處斷層中發出。於是，韓裔/日裔職員潛入水壩的工程井内收集地震數據，忽然發現地震頻率的大規模增大，現場響起警報聲。他趕緊逃出地面，此時已是一片慌亂，水壩堤壩已承受不住重壓而即將崩裂。
影片沿用好萊塢慣用的“逃難場面時，必有一小童因害怕而瑟縮大哭，主角或配角就需捨身取義”的橋段，該東方臉孔的教授救起一名女童後，在地面裂成兩半時，趕緊把女童使勁拋向另一端的教授，自己卻因雙腳被卡在裂縫中，而被崩塌的水壩洪水給沖走。
第一波的地震來襲，令得觀眾精神一震，這是典型災難片的“一波接一波”。現今觀眾的眼睛是被寵壞的（寫電影部落格，發現這段話總是老調重彈，屢試不爽），所以在安排接下來的地震場面時，就必須更大、更震撼、更嚇人、更誇張...
所以，地震後有大海嘯的來襲、有大貨輪被海嘯衝上，往舊金山大橋砸過去....滿目瘡痍的動感，究竟能帶給觀眾多少的視覺快感？
影片有刻畫The Rock一家三口的親情、Blake和Ben這對青年男女在患難真情的感情。支線鋪陳了人性在災難面前的“人不為己，天誅地滅”，貴為大富豪的Daniel儘管肩負要照顧Blake的責任，卻在發現自己深陷險境時，拋下被卡在車內的Blake一走了之，以及在海嘯到來前，把原本靠在牆角的一名路人推開，自己躲在牆角躲開一劫，最後還是自以為逃到舊金山大橋的最安全地帶時，被一艘遭海嘯衝過來的大貨輪集裝箱，給壓成肉醬。
結語：類似大地震的災難片，是個不時就會被翻炒出來的題材。《San
Andreas》的預告短片相當吸引人，但在觀影後，發現電影在借助科技特效下，雖拍得有廣度，卻缺乏引人入勝的深度。因此，就算失之交臂，也不會覺得可惜。但在沉悶生活中，想要有一絲看電影的空間，倒是可以。
後記：看了大地震，幾天後發生了鬼佬登山客在神山裸拍事件。不該那麼巧合的是，沙巴神山在幾天后的拜五，發生了闊別幾十年後的蘭瑙大地震，把神山震得地動山搖，死了包括新加坡師生和登山嚮導的19人。一切那麼湊巧，更顯得這部《加州大地震》使人心有餘悸。
登山客裸拍，山神震怒，成為了一時話題。如今，登山客已道歉且被驅逐出境，蘭瑙和神山仍餘震不斷。
要在自己那狹隘的視角，說服自己接受馬來西亞也會發生地震，畢竟不是件易事，畢竟批評和推翻別人容易，要推翻自己才是困難重重！最簡單的方法，就是眼不見為淨：不就是Ranau嘛，離這裡遠的很，用這樣的“無感”，來說服自己繼續在生活中麻木，是這樣嗎？
榴槤出，紗籠脫
“榴槤出，紗籠脫”是華小生寫以《果王》為題的作文時，因默寫使然而必用的“規範”形容詞，用以形容榴槤季節時風靡我國各種族，成為三大種族都喜愛的熱帶水果。
有“背作文”背景的華小生，要不對這項華小獨有的制度深惡痛絕，要不就離校踏入職場後，恨不得除之而後快，完全把所謂的作文丟在一旁，全情投入市場經濟的攫取快感去；多年以後，也許對組織寫一篇作文已不知從何下手。
所謂的“規範”作文詞句，信手捏來，就有“在一個風和日麗的上午，爸爸帶著我們一家到海邊野餐去.....黃昏了，我們帶著依依不捨的心情，告別那美麗的夕陽，踏上歸途。”
有趣的是，這些背作文的“餘毒”，當我信手敲出時竟還記憶如新，就不知道現今的華小生，還有沒有被教育成需要背和默寫作文，如有，他們背的作文又是什麼“規範形式”呢？
不久前在副刊讀到《酷兒魔媽》的許雪翠，說到當學校老師要他的大兒子背作文時，大兒子那有著抵抗體制的心態，加上本身不認同這種扼殺創意的方式，但作者還是這麼跟大兒子說：“學習去訓練自己，去做自己不喜歡做的事，因為當你長大以後，會發現到有許多事情儘管你不喜歡，但還是必須去做。”
是的，一件事情可以有很多面去看待，我們可以選擇衝撞和反抗體制的枷鎖，但對學習空間還很大的小朋友來說，能讓7他們在學習生涯體會到，長大後需面對的一些人生課題，不也是一種良好的身教嗎。
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最近果王盛產，我對榴槤其實不到那種非吃不可的態度，但就是受了路邊攤排列到美美的榴槤的“廣告效應”，每年的榴槤季節，總是告訴自己，就算吃到一粒解饞也好，偏偏去年幾乎都沒吃到，結果把去年的渴望帶到了今年，那種對榴槤的壓抑，終於在今年迸發了。
兩個星期五前，和友人去了Klebang一馬廣場的路邊榴槤檔，一行6人大快朵頤了至少10粒榴槤，午夜12時吃榴槤，這樣的時間對身體肯定不好，但就是難以抵禦榴槤的誘惑（其實是敵不過自己的慾望），後果就是催發了潛藏身體內的熱氣，榴槤後遺症一連病了3天，四肢筋骨疼痛和肚瀉，吃了之前剩下的藥才好轉，但痊癒至今，加上遲睡，身體精力似乎未恢復元氣，昨晚跑步只跑了7圈，而且是在雙腿酸軟的情況下完成，和平日自在跑完10圈的程度大不同。所以，都是榴槤的錯？
榴槤後遺症發作後，今年的榴槤癮並未因此斷絕，反而在報章多番報導榴槤熱賣的新聞後，對榴槤的慾望再被勾起，很多時候忽然之間會冒起吃榴槤的念頭，偏偏都是在晚間時分，於是便積極whatspp幾位近交越吃榴槤。
今晚得償所願，和振城夫婦在吃了西餐晚餐後，驅車到士馬木路口一解饞癮。吃了兩粒甜味和帶苦的黃肉與白肉榴槤，數量恰恰好，原本打算只吃一粒便止住，果然是不過癮，再開了一粒白肉帶苦的，榴槤癮被滿足了，也就打道回府。
和朋友一夥人吃榴槤的當下，真有股暢快盡致之感，但榴槤後的沉重感，則有待時間的推進，直至次日方能化解。
不知是近來年歲增長，體質不如以往，吃一點榴蓮，第二天馬上有發熱氣的症狀，像現在開始咳嗽，身體狀況也覺得有些不自在，手指頭的榴蓮味更是纏綿不去。榴蓮，真是令人又愛又恨呀。
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有“背作文”背景的華小生，要不對這項華小獨有的制度深惡痛絕，要不就離校踏入職場後，恨不得除之而後快，完全把所謂的作文丟在一旁，全情投入市場經濟的攫取快感去；多年以後，也許對組織寫一篇作文已不知從何下手。
所謂的“規範”作文詞句，信手捏來，就有“在一個風和日麗的上午，爸爸帶著我們一家到海邊野餐去.....黃昏了，我們帶著依依不捨的心情，告別那美麗的夕陽，踏上歸途。”
有趣的是，這些背作文的“餘毒”，當我信手敲出時竟還記憶如新，就不知道現今的華小生，還有沒有被教育成需要背和默寫作文，如有，他們背的作文又是什麼“規範形式”呢？
不久前在副刊讀到《酷兒魔媽》的許雪翠，說到當學校老師要他的大兒子背作文時，大兒子那有著抵抗體制的心態，加上本身不認同這種扼殺創意的方式，但作者還是這麼跟大兒子說：“學習去訓練自己，去做自己不喜歡做的事，因為當你長大以後，會發現到有許多事情儘管你不喜歡，但還是必須去做。”
是的，一件事情可以有很多面去看待，我們可以選擇衝撞和反抗體制的枷鎖，但對學習空間還很大的小朋友來說，能讓7他們在學習生涯體會到，長大後需面對的一些人生課題，不也是一種良好的身教嗎。
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最近果王盛產，我對榴槤其實不到那種非吃不可的態度，但就是受了路邊攤排列到美美的榴槤的“廣告效應”，每年的榴槤季節，總是告訴自己，就算吃到一粒解饞也好，偏偏去年幾乎都沒吃到，結果把去年的渴望帶到了今年，那種對榴槤的壓抑，終於在今年迸發了。
兩個星期五前，和友人去了Klebang一馬廣場的路邊榴槤檔，一行6人大快朵頤了至少10粒榴槤，午夜12時吃榴槤，這樣的時間對身體肯定不好，但就是難以抵禦榴槤的誘惑（其實是敵不過自己的慾望），後果就是催發了潛藏身體內的熱氣，榴槤後遺症一連病了3天，四肢筋骨疼痛和肚瀉，吃了之前剩下的藥才好轉，但痊癒至今，加上遲睡，身體精力似乎未恢復元氣，昨晚跑步只跑了7圈，而且是在雙腿酸軟的情況下完成，和平日自在跑完10圈的程度大不同。所以，都是榴槤的錯？
榴槤後遺症發作後，今年的榴槤癮並未因此斷絕，反而在報章多番報導榴槤熱賣的新聞後，對榴槤的慾望再被勾起，很多時候忽然之間會冒起吃榴槤的念頭，偏偏都是在晚間時分，於是便積極whatspp幾位近交越吃榴槤。
今晚得償所願，和振城夫婦在吃了西餐晚餐後，驅車到士馬木路口一解饞癮。吃了兩粒甜味和帶苦的黃肉與白肉榴槤，數量恰恰好，原本打算只吃一粒便止住，果然是不過癮，再開了一粒白肉帶苦的，榴槤癮被滿足了，也就打道回府。
和朋友一夥人吃榴槤的當下，真有股暢快盡致之感，但榴槤後的沉重感，則有待時間的推進，直至次日方能化解。
不知是近來年歲增長，體質不如以往，吃一點榴蓮，第二天馬上有發熱氣的症狀，像現在開始咳嗽，身體狀況也覺得有些不自在，手指頭的榴蓮味更是纏綿不去。榴蓮，真是令人又愛又恨呀。
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June 23, 2015
認識小黃人記
小黃人Minions，也稱小小兵，直到我看了《Despicable 2》（神偷奶爸），才知道小黃人是一批助紂為孽、追隨壞人和做壞事的兵團，怪不得影片會用上Despicable（卑鄙）這個字眼，本地電影限制為PG13，13歲以下小朋友需家長陪同觀賞。由於中文翻譯成了神偷奶爸，倒是被如假包換，成了蘊含親子味道的親子/兒童電影？
認識小黃人，不得不提兩年前Despicable首部電影上映時，麥當勞所發行的快樂餐附贈的小黃人玩偶，掀起了市面上瘋狂的搶購效應。這不怎麼起眼，甚至長相醜怪的“東東”，竟然因Facebook網絡的推波助瀾效應，而掀起一陣前所未有的搶購熱潮，甚至發生推撞麥當勞玻璃門事件。
因為事情引起難以解釋的轟動，正當我們還在取笑新加坡人kiasu，去麥當勞搶購快樂餐的Hello Kitty玩偶時，一場小黃人的發售，就讓我們陷入龜笑鱉無尾的自打嘴巴。
因為第二場的效應引起關注，在第三場的小黃人發售前夕，Pasar Borong的24小時Drive Thru麥記外，晚上11點多就排起了長長的人龍，不乏為了討孫兒們歡心，刻意半夜不睡覺和年輕人一起排隊的祖父母輩。雖然隊伍陣容以華人居多，但也有少數的馬來人。
還有一些人在網絡po圖，說是收集了全套小黃人，要把全套高價出售，待價而沽。不確定是不是有人去買，但此一時、彼一時也。
由於之前有許多人買了小黃人，卻把快樂餐丟掉，形成浪費食物的反面教材，麥記管理層很快學乖，避免此事引起輿論批評，貼出通告表明：顧客可以把餐點回捐在限定的紙箱，讓麥記捐給有需要的群體。
小黃人的風潮如此席捲，我對小黃人電影還是沒興趣，反正已採訪了這股難得在本地掀起的社會風潮，交差了也就罷了。
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兩年後，我依然有幸搭上這股第二波小黃人的風潮，不知道是大家對Minions已沒有那股瘋狂，還是麥記增加了發行量，幸運的是，這次連續4個星期的小黃人快樂餐發售，沒有掀起需引起媒體關注的採訪效應，所以工作上是省去了這層麻煩；但也終於踏入電影院，去看看這群小小兵團，到底是什麼來頭。
《Despicable 2》反而有點像是第一集的前傳。電影在介紹小黃人的登場方面，相當有連貫性和帶有笑料。影片先是安排在水里的小黃人追隨越來越大的魚，搭上大魚的背，歡呼著大魚吃掉小魚，小黃人跟著海中的大魚登陸，迎面來了一隻恐龍，一腳把大魚踩扁；小黃人們歡呼，他們找到了一個更強大的boss，於是搭在恐龍背上，跟著這只陸上的老大，巡遊各地。
恐龍出場，剛巧配合了近來熱爆，上映第一個週末便破全球5億票房的好萊塢大片《Jurassic World》，片中的小黃人搭在恐龍背上，反映了現實世界的趕搭恐龍列車現象，讓觀眾發出會心一笑。
有趣的是，小黃人每次在追隨看似強大的boss時，boss卻被自己連累害死。例如，小黃人在為追隨了300多年的吸血鬼殭屍主人舉行慶生會時，不知哪隻笨笨的小黃人拉起了窗簾，日光映照在殭屍身上，殭屍馬上化成了齏粉；在追隨一位軍閥時，發炮的砲口卻被小黃人壓下，使得砲彈把主人給射穿，釀成悲劇。這些片段，都足以令人捧腹大笑。
一再地失去供追隨的主人，使得小黃人在一個時期，因為沒有壞人可以追隨，只好蝸居在自己建設的社區中，失去生命的樂趣和鬥志，彷如度日如年，就算足球比賽時也索然無味，槁木死灰。
於是，小黃人中一位年青的冒險家Kelvin認為現狀實在不行，他要離開部落，去尋找新的boss，同時獲得兩名隊友的伴隨。
他們在抵達紐約後，參加了當地的壞人圈聚會，鬧了不少笑話，還去了倫敦受女壞人指示，要偷英女皇的皇冠，讓女壞人登上權位。
因為是動畫形式，連壞人也畫得那麼可愛，而不是現實生活的凶神惡煞和不擇手段。
故事劇情就不多說了，這部動畫拍得詼諧、有趣、熱鬧，雖說是搭上首集的熱潮，吸引小黃人的支持擁磊買票入場，就動畫本身還是不錯看的，不失娛樂性。
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認識小黃人，不得不提兩年前Despicable首部電影上映時，麥當勞所發行的快樂餐附贈的小黃人玩偶，掀起了市面上瘋狂的搶購效應。這不怎麼起眼，甚至長相醜怪的“東東”，竟然因Facebook網絡的推波助瀾效應，而掀起一陣前所未有的搶購熱潮，甚至發生推撞麥當勞玻璃門事件。
因為事情引起難以解釋的轟動，正當我們還在取笑新加坡人kiasu，去麥當勞搶購快樂餐的Hello Kitty玩偶時，一場小黃人的發售，就讓我們陷入龜笑鱉無尾的自打嘴巴。
因為第二場的效應引起關注，在第三場的小黃人發售前夕，Pasar Borong的24小時Drive Thru麥記外，晚上11點多就排起了長長的人龍，不乏為了討孫兒們歡心，刻意半夜不睡覺和年輕人一起排隊的祖父母輩。雖然隊伍陣容以華人居多，但也有少數的馬來人。
還有一些人在網絡po圖，說是收集了全套小黃人，要把全套高價出售，待價而沽。不確定是不是有人去買，但此一時、彼一時也。
由於之前有許多人買了小黃人，卻把快樂餐丟掉，形成浪費食物的反面教材，麥記管理層很快學乖，避免此事引起輿論批評，貼出通告表明：顧客可以把餐點回捐在限定的紙箱，讓麥記捐給有需要的群體。
小黃人的風潮如此席捲，我對小黃人電影還是沒興趣，反正已採訪了這股難得在本地掀起的社會風潮，交差了也就罷了。
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兩年後，我依然有幸搭上這股第二波小黃人的風潮，不知道是大家對Minions已沒有那股瘋狂，還是麥記增加了發行量，幸運的是，這次連續4個星期的小黃人快樂餐發售，沒有掀起需引起媒體關注的採訪效應，所以工作上是省去了這層麻煩；但也終於踏入電影院，去看看這群小小兵團，到底是什麼來頭。
《Despicable 2》反而有點像是第一集的前傳。電影在介紹小黃人的登場方面，相當有連貫性和帶有笑料。影片先是安排在水里的小黃人追隨越來越大的魚，搭上大魚的背，歡呼著大魚吃掉小魚，小黃人跟著海中的大魚登陸，迎面來了一隻恐龍，一腳把大魚踩扁；小黃人們歡呼，他們找到了一個更強大的boss，於是搭在恐龍背上，跟著這只陸上的老大，巡遊各地。
恐龍出場，剛巧配合了近來熱爆，上映第一個週末便破全球5億票房的好萊塢大片《Jurassic World》，片中的小黃人搭在恐龍背上，反映了現實世界的趕搭恐龍列車現象，讓觀眾發出會心一笑。
有趣的是，小黃人每次在追隨看似強大的boss時，boss卻被自己連累害死。例如，小黃人在為追隨了300多年的吸血鬼殭屍主人舉行慶生會時，不知哪隻笨笨的小黃人拉起了窗簾，日光映照在殭屍身上，殭屍馬上化成了齏粉；在追隨一位軍閥時，發炮的砲口卻被小黃人壓下，使得砲彈把主人給射穿，釀成悲劇。這些片段，都足以令人捧腹大笑。
一再地失去供追隨的主人，使得小黃人在一個時期，因為沒有壞人可以追隨，只好蝸居在自己建設的社區中，失去生命的樂趣和鬥志，彷如度日如年，就算足球比賽時也索然無味，槁木死灰。
於是，小黃人中一位年青的冒險家Kelvin認為現狀實在不行，他要離開部落，去尋找新的boss，同時獲得兩名隊友的伴隨。
他們在抵達紐約後，參加了當地的壞人圈聚會，鬧了不少笑話，還去了倫敦受女壞人指示，要偷英女皇的皇冠，讓女壞人登上權位。
因為是動畫形式，連壞人也畫得那麼可愛，而不是現實生活的凶神惡煞和不擇手段。
故事劇情就不多說了，這部動畫拍得詼諧、有趣、熱鬧，雖說是搭上首集的熱潮，吸引小黃人的支持擁磊買票入場，就動畫本身還是不錯看的，不失娛樂性。
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《出走的時光》本地電影觀後感
前言：這裡所指的“本地電影”，其實是本地中文電影。本地電影還是以馬來電影為主流，比起中文電影顯得成熟和多樣化。但為了容易稱呼，以下還是以“本地電影”來稱呼本地中文電影。
我要在標題加上“本地電影”，是因為認定本地電影始終走不出其框框，是被“定格”了的“本地電影”。
不是不想給本地電影機會，但機會只有一次、多則不超過3次，看了幾部爛片後，實在不想再花錢買票，去所謂的“支持”本地電影。
本地電影的元素，說穿了就是“自以為是”的煽情、灑狗血、催淚，實則是劇情老梗、老套、牽強附會、甚至不合邏輯，只求開心/催淚就好？
由周青元導演，聯合Astro群星演出的《大日子》和《天天好天》，在Astro的市場效應和強力媒體宣傳下，加上影片的實力，在故事、劇情編排、鋪陳方面的紮實和點到為止，的確掀起過一陣本地電影的小清新。
在本地電影票房大熱後，同類劇種在之後的農曆新年上映，打著“全民電影”號召的《一路有你》，雖說掀起了廣大的（華人市場）票房效應，但給我感覺就是再也玩不出新花樣。我形容它走下坡，是一股高潮後的滑向低潮：頂多就是主打溫情、親情、感動，劇種全民攜手，讓塑料袋氣球飛上天空的勵志啟事，散場後的我，腦袋空得可以。
劇中女主角前美姐尤鳳音，在演技和表情拿捏方面都很木，考慮到她的新人背景，也就算了；反倒是飾演其男友Benjamin的英國舞台劇演員Ben Andrew Pfeiffer，出場時給人耳目一新的驚喜感，帶出那種洋女婿衝撞本地傳統華人文化的矛盾和張力。
《大日子》和《天天好天》後，懷著期待由Astro群星擔綱的《阿炳心想事成》買票進場，人在戲院的第一感覺就是，OS夠力被騙了！@&*&%，去年觀賞了一部阿牛主演的賀歲電影《Huat啊！發啊！》，故事背景和劇情都是典型的本地電影情節，還加上明顯的贊助商置入性行銷，若是站在看電影的角度，真的不行；只能以娛樂的角度，聊以自慰。本地賀歲電影，oh my god：不抱期望，沒有失望；若有小變化，還有小驚喜。
補充，2011年同樣由阿牛主演的《結婚那件事》，在劇情構思、剪接和鋪陳方面，卻能給人一種成熟的程度，因為把兩個家庭的文化矛盾衝撞，通過大銀幕呈現出來，這才是電影，而不是大熒幕版的電視劇！可惜，兩年後懷抱很大的期望，還帶了爸媽去看《結婚那件事2》，大失所望，對本地電影的那絲期望，又落空了。
套用本地獨立電影導演林麗娟說的，本地電影要走向成熟，電影人、投資者和觀眾的成熟度，缺一不可。一針見血道出了本地電影的“框框”，若是走不出這道框框，也只有永遠沉浸在那shiok sendiri（自我感覺良好）的“支持本地電影”情意結號召，然後再責怪為什麼拍出的本地電影，都沒有獲得本地（華人）觀眾的支持和欣賞、觀眾“外國月亮比較圓”的心態？
沒錯，“市場”的確成為了決定電影的其一因素。但市場（觀眾）、投資者和電影人的牽扯，其實是環環相扣的“先有雞或先有蛋”問題；你可以說，因為本地觀眾/市場要求這樣，所以投資者在有利可圖的情形下，要電影人拍出怎樣的影片，在這樣的情形下，多麼優秀的電影人，也只能被綁手綁腳，交出一篇不過不失、卻能票房大賣，投資者笑呵呵的作品，如《一路有你》；
另一邊廂，電影人是否可以大聲地說，因為觀眾只要看這樣的本地電影（溫情、親情
鄉土、煽情、灑狗血？），所以只有這樣的作品才能在市場生存？惡性循環的後果，就是我們為本地電影界定了框框，而本地電影猶如孫悟空帶上緊箍咒後被定型，再也無法脫逃出這個窄窄的框框。
以供需法則的角度而言，怎樣的需求，制定了怎樣的供應；還是怎樣的供應，而餵養了怎樣的觀眾/受眾。這道理和媒體與閱聽人的關係是一樣的。
可惜的是，由華裔導演劉成達開拍的《Lelaki Harapan Dunia》（男子漢救世界）在去年尾上映獲得好評，因時間不當和上映時間太短，我錯過了一部如此優秀的本地電影，只能扼腕。
據說，片中以簡單的電影語言，帶出了言簡意賅的族群關係探討，正適合我這類追求看電影
時，期許能思考社會價值的觀眾。
如果要我買票，單純是為了“支持”本地電影，這樣的事我不幹！所以儘管配合父親節，打著溫情牌上映的《愛存在》，但因為有了許多本地電影的前車之鑑，上個拜三又先看了一部贈票的《出走的時光》，我還沒有從本地電影的“驚魂”中回過神來，寧可放棄由音樂人湯小康首次操刀執導、由金像獎最佳男配角廖啟智主演的小品電影。
單是以上電影海報的這個註解，就令我受不了；越是強打要渲染“愛”，就是令我覺得畫公仔畫出腸，道理如同一再呼籲觀眾要攜帶面紙入場，以免被劇情感動到潸然淚下的道理，如出一轍。當然，電影的背景和藍天拍得很美，尤其是馬六甲市郊Alai海邊那襯托的一縷枯樹，兩位主角的背影也帶出了些許的意境。
（題外話：爬文寫部落，寫到淋漓盡致時，把所思所想盡情發洩出來，在自己的部落格小園地裡自由馳騁，不受框框所限、沒有衝點擊率的壓力、沒有需服膺讀者的要求，真有種思緒自由遊走的狀態；那才叫自在！）
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托朋友贈票的福，有幸首次觀賞電影首映，全體演員在上映前亮相戲院外，同觀眾交流合照和接受記者採訪，散場後台前幕後主要角色上台講述心情，就這點經歷算值得了。
導演杜雪芳上台第一句就說，很感謝全場觀眾很耐心把電影看完，上映過程沒有觀眾事先離場，給了她很大安慰。
說真的，我心裡很想告訴導演，在電影一開場，安排男演員黃錦達，所謂用手遮住陽光，要表現出一種思親的意境，用那毫無感情的聲調，念出那本該情感豐富的旁白，我的心裡馬上冷了半截...
拍電影和寫文章的道理一樣，要寫出一篇能引人入勝的文章或新聞，開頭就必須能抓住讀者的心，吸引讀者花時間繼續往下看，要知道，讀者沒有義務讀完你的整篇文章，尤其在今天這講求速食的社會。
同理，被歸類為好電影的開場，自然能勾起人們的好奇心，願意繼續坐在電影院內追看接下來的劇情，以解破謎底；否則那故弄玄虛還是所謂情感豐富的開場白，還找了不適合的演員來念，只有東施效顰，我只能對自己說：好，再給你個半小時的機會，否則就算是免費贈票，我也離場算了。
幸好，劇中主角本地視後林奕廷和歌手白琳的演技、以及“阿公”方叔葉清方給了我繼續留下來“支持”的動力。
林奕廷有著主演電視劇的功力，在感情戲份的拿捏都恰到好處；白琳的舞台就是她的生活，她把一名明明已過知天命，卻時時化濃妝的“老女人”，“懼老、畏老、恨夫、依兒”的情感，表現得活靈活現，把Shirley那強裝不認老、實則內心的脆弱立體化。
整部戲可說是單靠這兩名演員撐起來的。其他一眾年青演員的演技，乏善可陳，簡直就是擺花瓶的角色。事實上，整部戲拍的只是“電視劇的大熒幕”版，如果不是幾位老戲骨的撐場，就像是某某台在新年時段的什麼電視電影規格了。可惜的是，劇組找到了這3位好演員，卻沒有能力讓他們去得更遠，至多只能停留在“優秀的大熒幕電視劇”。
《出走的時光》故事背景薄弱、剪接不吸引人缺乏新意、劇情和方式有本地電影非常典型的“老梗”，令人受不了、幾乎看不下去。
我不明白，為什麼劇組要那麼強調，看這部戲一定會被催淚，還要在開場前預派紙巾給觀眾，這樣的宣傳手法，不知道牙齒可以掉了幾顆！
全片對我而言唯一可取之處，就是全部在馬六甲取景。我看到了Alai的海邊、郊區的椰林和黃牛、Semabok的林蔭大道、英雄廣場前的大路、漢都亞路、典型的華人村屋、武牙拉也後巷西蚶檔，鏡頭拍出了馬六甲的美，但我認為還是徒具形式，只能說是類似“馬六甲的旅遊宣傳片”，卻拍不出馬六甲的內涵，也許是薄弱的故事劇情和拍攝手法吧。
你可以說，現今觀眾的眼睛都被寵壞了，關於在大熒幕上看見自己的家鄉，或對白中那熟悉又鄉土的語言已無法給予滿足，觀眾並不滿足於“大熒幕上的本土電視劇”。
在茶室吃著早餐，收音機播放阿牛的歌。然，比起外國歌曲，本地(中文)歌曲始終能給人一種鄉情的情意結，並能突破視覺的疆界，輕輕勾勒內心的驛動。
我對本地電影的諸多批評，也許會惹人不滿。然則，有期盼，才有鞭策，希望本地電影能在有限的基礎條件底下，不隨波逐流，拍出屬於馬來西亞風情的本土電影。這樣的本地電影可以鄉情，但不煽情；可以通俗，但不是庸俗、更不應低俗。
套用影評人的話，希望有一天買票進場觀賞本地電影，不再是一種被動之以情、或被“曉以大義”後的“支持”，而是就像買票看好萊塢大片、港片般，觀眾樂意掏錢主動買票進場，是希望能從本地電影中，發現不知道的自己、鄉土/故土、或這片土地；我想，這應是本地電影和好萊塢大片的最大區別、也是最大的取勝點吧。
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我要在標題加上“本地電影”，是因為認定本地電影始終走不出其框框，是被“定格”了的“本地電影”。
不是不想給本地電影機會，但機會只有一次、多則不超過3次，看了幾部爛片後，實在不想再花錢買票，去所謂的“支持”本地電影。
本地電影的元素，說穿了就是“自以為是”的煽情、灑狗血、催淚，實則是劇情老梗、老套、牽強附會、甚至不合邏輯，只求開心/催淚就好？
由周青元導演，聯合Astro群星演出的《大日子》和《天天好天》，在Astro的市場效應和強力媒體宣傳下，加上影片的實力，在故事、劇情編排、鋪陳方面的紮實和點到為止，的確掀起過一陣本地電影的小清新。
在本地電影票房大熱後，同類劇種在之後的農曆新年上映，打著“全民電影”號召的《一路有你》，雖說掀起了廣大的（華人市場）票房效應，但給我感覺就是再也玩不出新花樣。我形容它走下坡，是一股高潮後的滑向低潮：頂多就是主打溫情、親情、感動，劇種全民攜手，讓塑料袋氣球飛上天空的勵志啟事，散場後的我，腦袋空得可以。
劇中女主角前美姐尤鳳音，在演技和表情拿捏方面都很木，考慮到她的新人背景，也就算了；反倒是飾演其男友Benjamin的英國舞台劇演員Ben Andrew Pfeiffer，出場時給人耳目一新的驚喜感，帶出那種洋女婿衝撞本地傳統華人文化的矛盾和張力。
《大日子》和《天天好天》後，懷著期待由Astro群星擔綱的《阿炳心想事成》買票進場，人在戲院的第一感覺就是，OS夠力被騙了！@&*&%，去年觀賞了一部阿牛主演的賀歲電影《Huat啊！發啊！》，故事背景和劇情都是典型的本地電影情節，還加上明顯的贊助商置入性行銷，若是站在看電影的角度，真的不行；只能以娛樂的角度，聊以自慰。本地賀歲電影，oh my god：不抱期望，沒有失望；若有小變化，還有小驚喜。
補充，2011年同樣由阿牛主演的《結婚那件事》，在劇情構思、剪接和鋪陳方面，卻能給人一種成熟的程度，因為把兩個家庭的文化矛盾衝撞，通過大銀幕呈現出來，這才是電影，而不是大熒幕版的電視劇！可惜，兩年後懷抱很大的期望，還帶了爸媽去看《結婚那件事2》，大失所望，對本地電影的那絲期望，又落空了。
套用本地獨立電影導演林麗娟說的，本地電影要走向成熟，電影人、投資者和觀眾的成熟度，缺一不可。一針見血道出了本地電影的“框框”，若是走不出這道框框，也只有永遠沉浸在那shiok sendiri（自我感覺良好）的“支持本地電影”情意結號召，然後再責怪為什麼拍出的本地電影，都沒有獲得本地（華人）觀眾的支持和欣賞、觀眾“外國月亮比較圓”的心態？
沒錯，“市場”的確成為了決定電影的其一因素。但市場（觀眾）、投資者和電影人的牽扯，其實是環環相扣的“先有雞或先有蛋”問題；你可以說，因為本地觀眾/市場要求這樣，所以投資者在有利可圖的情形下，要電影人拍出怎樣的影片，在這樣的情形下，多麼優秀的電影人，也只能被綁手綁腳，交出一篇不過不失、卻能票房大賣，投資者笑呵呵的作品，如《一路有你》；
另一邊廂，電影人是否可以大聲地說，因為觀眾只要看這樣的本地電影（溫情、親情
鄉土、煽情、灑狗血？），所以只有這樣的作品才能在市場生存？惡性循環的後果，就是我們為本地電影界定了框框，而本地電影猶如孫悟空帶上緊箍咒後被定型，再也無法脫逃出這個窄窄的框框。
以供需法則的角度而言，怎樣的需求，制定了怎樣的供應；還是怎樣的供應，而餵養了怎樣的觀眾/受眾。這道理和媒體與閱聽人的關係是一樣的。
可惜的是，由華裔導演劉成達開拍的《Lelaki Harapan Dunia》（男子漢救世界）在去年尾上映獲得好評，因時間不當和上映時間太短，我錯過了一部如此優秀的本地電影，只能扼腕。
據說，片中以簡單的電影語言，帶出了言簡意賅的族群關係探討，正適合我這類追求看電影
時，期許能思考社會價值的觀眾。
如果要我買票，單純是為了“支持”本地電影，這樣的事我不幹！所以儘管配合父親節，打著溫情牌上映的《愛存在》，但因為有了許多本地電影的前車之鑑，上個拜三又先看了一部贈票的《出走的時光》，我還沒有從本地電影的“驚魂”中回過神來，寧可放棄由音樂人湯小康首次操刀執導、由金像獎最佳男配角廖啟智主演的小品電影。
單是以上電影海報的這個註解，就令我受不了；越是強打要渲染“愛”，就是令我覺得畫公仔畫出腸，道理如同一再呼籲觀眾要攜帶面紙入場，以免被劇情感動到潸然淚下的道理，如出一轍。當然，電影的背景和藍天拍得很美，尤其是馬六甲市郊Alai海邊那襯托的一縷枯樹，兩位主角的背影也帶出了些許的意境。
（題外話：爬文寫部落，寫到淋漓盡致時，把所思所想盡情發洩出來，在自己的部落格小園地裡自由馳騁，不受框框所限、沒有衝點擊率的壓力、沒有需服膺讀者的要求，真有種思緒自由遊走的狀態；那才叫自在！）
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托朋友贈票的福，有幸首次觀賞電影首映，全體演員在上映前亮相戲院外，同觀眾交流合照和接受記者採訪，散場後台前幕後主要角色上台講述心情，就這點經歷算值得了。
導演杜雪芳上台第一句就說，很感謝全場觀眾很耐心把電影看完，上映過程沒有觀眾事先離場，給了她很大安慰。
說真的，我心裡很想告訴導演，在電影一開場，安排男演員黃錦達，所謂用手遮住陽光，要表現出一種思親的意境，用那毫無感情的聲調，念出那本該情感豐富的旁白，我的心裡馬上冷了半截...
拍電影和寫文章的道理一樣，要寫出一篇能引人入勝的文章或新聞，開頭就必須能抓住讀者的心，吸引讀者花時間繼續往下看，要知道，讀者沒有義務讀完你的整篇文章，尤其在今天這講求速食的社會。
同理，被歸類為好電影的開場，自然能勾起人們的好奇心，願意繼續坐在電影院內追看接下來的劇情，以解破謎底；否則那故弄玄虛還是所謂情感豐富的開場白，還找了不適合的演員來念，只有東施效顰，我只能對自己說：好，再給你個半小時的機會，否則就算是免費贈票，我也離場算了。
幸好，劇中主角本地視後林奕廷和歌手白琳的演技、以及“阿公”方叔葉清方給了我繼續留下來“支持”的動力。
林奕廷有著主演電視劇的功力，在感情戲份的拿捏都恰到好處；白琳的舞台就是她的生活，她把一名明明已過知天命，卻時時化濃妝的“老女人”，“懼老、畏老、恨夫、依兒”的情感，表現得活靈活現，把Shirley那強裝不認老、實則內心的脆弱立體化。
整部戲可說是單靠這兩名演員撐起來的。其他一眾年青演員的演技，乏善可陳，簡直就是擺花瓶的角色。事實上，整部戲拍的只是“電視劇的大熒幕”版，如果不是幾位老戲骨的撐場，就像是某某台在新年時段的什麼電視電影規格了。可惜的是，劇組找到了這3位好演員，卻沒有能力讓他們去得更遠，至多只能停留在“優秀的大熒幕電視劇”。
《出走的時光》故事背景薄弱、剪接不吸引人缺乏新意、劇情和方式有本地電影非常典型的“老梗”，令人受不了、幾乎看不下去。
我不明白，為什麼劇組要那麼強調，看這部戲一定會被催淚，還要在開場前預派紙巾給觀眾，這樣的宣傳手法，不知道牙齒可以掉了幾顆！
全片對我而言唯一可取之處，就是全部在馬六甲取景。我看到了Alai的海邊、郊區的椰林和黃牛、Semabok的林蔭大道、英雄廣場前的大路、漢都亞路、典型的華人村屋、武牙拉也後巷西蚶檔，鏡頭拍出了馬六甲的美，但我認為還是徒具形式，只能說是類似“馬六甲的旅遊宣傳片”，卻拍不出馬六甲的內涵，也許是薄弱的故事劇情和拍攝手法吧。
你可以說，現今觀眾的眼睛都被寵壞了，關於在大熒幕上看見自己的家鄉，或對白中那熟悉又鄉土的語言已無法給予滿足，觀眾並不滿足於“大熒幕上的本土電視劇”。
在茶室吃著早餐，收音機播放阿牛的歌。然，比起外國歌曲，本地(中文)歌曲始終能給人一種鄉情的情意結，並能突破視覺的疆界，輕輕勾勒內心的驛動。
我對本地電影的諸多批評，也許會惹人不滿。然則，有期盼，才有鞭策，希望本地電影能在有限的基礎條件底下，不隨波逐流，拍出屬於馬來西亞風情的本土電影。這樣的本地電影可以鄉情，但不煽情；可以通俗，但不是庸俗、更不應低俗。
套用影評人的話，希望有一天買票進場觀賞本地電影，不再是一種被動之以情、或被“曉以大義”後的“支持”，而是就像買票看好萊塢大片、港片般，觀眾樂意掏錢主動買票進場，是希望能從本地電影中，發現不知道的自己、鄉土/故土、或這片土地；我想，這應是本地電影和好萊塢大片的最大區別、也是最大的取勝點吧。
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June 16, 2015
《侏羅紀世界》電影觀後感
不就是花個14塊半進戲院給恐龍嚇，期待值不用太高，反正都預了電影賣弄的就是變種暴龍的特效和音效、及一些驚悚畫面....
（GST後，戲票好像不能降價了，過去平日天的熱門大片，戲票最貴不就RM11，GST後漲到RM14.50了。看來要少看一些戲，尤其是熱門片了）
《侏羅紀世界》（Jurassic World/或為侏羅紀公園4）不愧為今年暑假檔的大片，上映前的兩個月，電影院大量播放預告片trailer，勢必要用雷霆宣傳攻勢，收票房催谷之效。
果然，上個拜三晚上的首映，單是馬六甲的GSC電影院就宣告爆滿，碰上馬新兩地的學校假期，上映幾天就奪走了許多學生票房；就算過了幾天，今晚踏入電影院，還是會看到家長帶著小朋友來看恐龍，真可謂闔府同賞。
衝著恐龍世界的號召，以及名導史蒂芬史匹柏在《侏羅紀公園1》和《侏羅紀公園2之迷失世界》闖出的名堂，只要打著和“侏羅紀”有關名號的恐龍電影，定能賣個滿堂紅！
回顧侏羅紀電影系列，我的回憶回到了當年爸爸帶我到峇株大戲院，1993年首度上映的《Jurassic Park》。小學生的我，只憑著依稀的印象，記得科學家從一個被凝固在琥珀中的史前蚊子的血上，提煉出史前巨獸恐龍的DNA，而讓恐龍世界重返。
小朋友看恐龍嘛，除了有著一點點的科普認知，更多的是投射出想對小恐龍（各類恐龍玩具、玩偶）的親近，也許在小孩子的心理，把恐龍當成小狗小貓般好親近的寵物？
看電影，在過了若干年後，其實對劇情已毫無印象；當然，借助如今資訊發達的搜索如維基百科，當年的電影情節頓如“歷久彌新”。只是，懷念在大戲院看電影的珍貴，在於那種“已不能再返回”的情境，以及童年時光，爸爸帶著還是小不點的自己，去看電影的小幸福。
（M1905電影網影評：「新版的《侏羅紀世界》，真正的看點還是對老版《侏羅紀公園》的致敬。你會在片中看到大量當年《侏羅紀公園》的元素，比如工作人員穿著當年的T恤，以及老教授哈蒙德的雕像。他們甚至會逃到舊的園區，藉機盡情展示當年的道具。包括一些橋段的設定，比如角色躲在車後面，恐龍逐漸逼近的場景，相信你們一定也很熟悉。作為一部恐龍特效大片，影片並沒有辦法在技術上，或是劇情上，帶給觀眾太多驚喜與新鮮感。唯一的看點，大概只有童年記憶的尋回了）
摘錄孫德俊影評：回想起1993年大戲院大排長龍一票難求的盛況，一眨眼，22年後連大戲院也變成了恐龍..這是時間可怕的力量..電影拍來並不讓人驚喜，都說了，今天的觀眾眼睛是被寵壞了，我們還有什麼大場面沒見過？！
後來史導在1997年執導的《侏羅紀公園續集之迷失世界》，還有沒有再去看，就真的毫無印象了。看回今天的一些影評，給的評語是劣評。
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《侏羅紀世界》，定調就是一部要在全球賣座的商業片。商業片的元素，就是要用一系列令觀眾喘不過氣的特效、音效、動作、誇張的特技、驚悚畫面，這些都具備在裡頭，所以看了後走出電影院，不需要太多的思考空間，反正那兩小時的觀影時間，把自己關在一個比較大的黑盒子裡，讓腦袋恢復到一種跟隨電影劇情起伏的放空或懸空的心態，就行了～
電影提出的思考價值，在於對人性“貪婪”所帶出的反思和隱約的譴責、公園InGen保安隊長Vic Hoskins和遺傳學科學家Henry Wo的貪婪和野心，要把變種暴龍當作一種軍事武器，Hoskins還振振有詞，此舉“可以減少人類的傷亡”，這就是野心家如希特勒所提出的歪論。
Hoskins最後死於被迅猛龍（Raptor）的啃咬攻擊，應驗了因果報應；吳博士則在混亂中把科學實驗室中的恐龍胚胎帶走，坐上直升機逃走，為影片埋下續集伏筆；而劇終傷痕累累的暴龍，迎向朝陽的一聲嘶喊，似乎也是續集的伏筆。
恐龍，那是絕跡於史前的巨獸，因無法適應世界的變化而絕種；自私的人類卻為了促進商機，要在外島上建立一座恐龍主題公園，大賺旅遊財，於是僱用了一批沒有道義的科學家，通過恐龍基因的調配和改造，不只成功“製造”了恐龍，還有更令人震撼的變種巨型暴龍。
誠如電影裡頭的對白，“在這座公園裡頭，沒有一樣東西是自然的。”所以他們看待恐龍，到底是一件沒有生命、可來可去的“東西”，還是只是作為吸引遊客到來的“數目”。
當我們在討論“複製人”時，這樣“沒一樣東西是自然的”，令人不寒而栗。
人類的貪婪、違背天理、自作孽，注定要自己承受惡果...翼龍大展，從天而降闖入人群中，見人就抓，呈現了一種混亂和失序的混亂...
人類的貪婪，在有了恐龍還嫌不夠，為了吸引人潮，維持公園的吸引力，因為人們都是喜新厭舊的，公園大亨Simon Masarani通過基因學實驗室，製造了“秘密武器”；不料這只融合多種生物基因的變種暴龍，懂得用偽裝、轉移注意力的方式逃出牢籠和攻擊所有移動生物，體會到殺戮的快感，成為公園製造混亂的始作俑者。
大亨被安排駕直升機的角色，帶有相當戲劇性和嘲諷性，飛行技術還不精的他，在遭到觀鳥區的翼龍成群結隊飛出時手足無措，結果直升機墜入觀鳥籠內爆炸，自己和僱兵死於非命，還令得鳥籠破了個大洞，全部翼龍傾巢而出，為公園帶來了巨大的災難。
影片在一開始的鋪陳劇情和人物出場，可說相當有秩序和到位。鏡頭以正辦理離婚手續的夫婦Karen和Scoot，為了解決離婚問題，暫時把兩名小兄弟Zach和Gray，送到中美洲國家哥斯達黎加恐龍島國擔任主管的Claire相處，Claire是Karen的妹妹，劇中身份是兩名主角的阿姨。
身為恐龍世界主管，Claire的職責，是構思足以保持公園的高遊客人潮，同時又能以最大、最迅猛的變種恐龍，讓恐龍世界成為全球新聞的眼球。我們可以說Claire也帶有貪婪的人性，但她處於那個職位上，的確也只能當局者迷；而在大是大非前，還是能做出力保人命、殺死恐龍的決定。
高中生的Zach此趟肩負照顧弟弟的責任，但典型的哥哥不屑一顧性格，心理總覺得弟弟是個拖油瓶。Zach的女友對要離別的男友依依不捨，Scoot語帶捉狹，這不是要上戰場的離別，只是要離開一星期罷了；不料一語成讖，兩兄弟還真差點被變種暴龍殺死而回不來“人類世界”。
電影的柔性橋段，在於人在恐龍公園遊覽車上的Gray，還是很難過爸媽始終要離婚，而Zach的大哥性格，迫使他不能在弟弟面前表現脆弱，於是相勸弟弟，“以後你會有兩個生日、兩份禮物、兩個XX”，但Gray垂淚，寧願不要這些“兩個”，只要爸媽不離婚；
高中生的Zach則倔強地說，反正再過兩年他也不住在家裡，而且許多同學的父母也離婚了，似乎“離婚”顯得理所當然，他也對成人世界的離異感到麻木了。電影以一般人夢寐以求希望進入恐龍世界參觀的華麗場景，來對比主角內心的備受煎熬；這個一閃而過的對比，還是能短暫觸動心弦的。
有趣的是，Zach雖有伊人侯戀著他，但少年人還是春心蕩漾，在遊船上和公園排隊時與一名金發少女的眼神交接，令他不自覺想接近對方，想有過一番艷遇？
公園的一切，還是相當平穩運作的，吸引各方人潮，看似這是一場源源不斷的商機，但為了闖出更大名堂，公園研製了秘密武器，然這頭變種暴龍有著墨魚基因的可不斷增長、樹蛙的隱形偽裝的特性，她避過牢籠的熱輻射探測儀，在牢籠中用爪抓痕，使得人類以為它已逃出，而進入籠內查看，殊不知她真悄悄躲在暗處，要覓得良機衝出牢籠，再想辦法把自己身上的追踪器連肉扯脫。
電影安排在史前恐龍追人、恐龍近距路搜尋和瞪視躲在車後及車旁的人類、變種暴龍連肉扯落追踪器，滴在僱兵手上的血、兩兄弟被變種暴龍追逐，被迫跳入深潭，那樣的驚悚場面是比直接把人吃掉更有震撼力的。在水里生存的巨大滄龍一躍而上，把吊著的鯊魚吃掉、把Sarah和翼龍吃掉、以及把變種巨龍拖進池裡，也是有一定的震撼效果。
電影，有那一丁點的人性貪婪主義可供思考，但推敲和反思的空間還來不及消化，很快便被恐龍嘶咬和追逐的特效給蓋過。也許，這是典型的商業片元素，要帶給你一點點的主流價值，但又必須賣弄特效技術，刺激你的感官效應，讓你回不過神來。
個人而言，這是一部可看、可不看的熱門商業片，不看不覺得可惜，看了也未必覺得值回票價。
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（GST後，戲票好像不能降價了，過去平日天的熱門大片，戲票最貴不就RM11，GST後漲到RM14.50了。看來要少看一些戲，尤其是熱門片了）
《侏羅紀世界》（Jurassic World/或為侏羅紀公園4）不愧為今年暑假檔的大片，上映前的兩個月，電影院大量播放預告片trailer，勢必要用雷霆宣傳攻勢，收票房催谷之效。
衝著恐龍世界的號召，以及名導史蒂芬史匹柏在《侏羅紀公園1》和《侏羅紀公園2之迷失世界》闖出的名堂，只要打著和“侏羅紀”有關名號的恐龍電影，定能賣個滿堂紅！
回顧侏羅紀電影系列，我的回憶回到了當年爸爸帶我到峇株大戲院，1993年首度上映的《Jurassic Park》。小學生的我，只憑著依稀的印象，記得科學家從一個被凝固在琥珀中的史前蚊子的血上，提煉出史前巨獸恐龍的DNA，而讓恐龍世界重返。
小朋友看恐龍嘛，除了有著一點點的科普認知，更多的是投射出想對小恐龍（各類恐龍玩具、玩偶）的親近，也許在小孩子的心理，把恐龍當成小狗小貓般好親近的寵物？
看電影，在過了若干年後，其實對劇情已毫無印象；當然，借助如今資訊發達的搜索如維基百科，當年的電影情節頓如“歷久彌新”。只是，懷念在大戲院看電影的珍貴，在於那種“已不能再返回”的情境，以及童年時光，爸爸帶著還是小不點的自己，去看電影的小幸福。
（M1905電影網影評：「新版的《侏羅紀世界》，真正的看點還是對老版《侏羅紀公園》的致敬。你會在片中看到大量當年《侏羅紀公園》的元素，比如工作人員穿著當年的T恤，以及老教授哈蒙德的雕像。他們甚至會逃到舊的園區，藉機盡情展示當年的道具。包括一些橋段的設定，比如角色躲在車後面，恐龍逐漸逼近的場景，相信你們一定也很熟悉。作為一部恐龍特效大片，影片並沒有辦法在技術上，或是劇情上，帶給觀眾太多驚喜與新鮮感。唯一的看點，大概只有童年記憶的尋回了）
摘錄孫德俊影評：回想起1993年大戲院大排長龍一票難求的盛況，一眨眼，22年後連大戲院也變成了恐龍..這是時間可怕的力量..電影拍來並不讓人驚喜，都說了，今天的觀眾眼睛是被寵壞了，我們還有什麼大場面沒見過？！
後來史導在1997年執導的《侏羅紀公園續集之迷失世界》，還有沒有再去看，就真的毫無印象了。看回今天的一些影評，給的評語是劣評。
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《侏羅紀世界》，定調就是一部要在全球賣座的商業片。商業片的元素，就是要用一系列令觀眾喘不過氣的特效、音效、動作、誇張的特技、驚悚畫面，這些都具備在裡頭，所以看了後走出電影院，不需要太多的思考空間，反正那兩小時的觀影時間，把自己關在一個比較大的黑盒子裡，讓腦袋恢復到一種跟隨電影劇情起伏的放空或懸空的心態，就行了～
電影提出的思考價值，在於對人性“貪婪”所帶出的反思和隱約的譴責、公園InGen保安隊長Vic Hoskins和遺傳學科學家Henry Wo的貪婪和野心，要把變種暴龍當作一種軍事武器，Hoskins還振振有詞，此舉“可以減少人類的傷亡”，這就是野心家如希特勒所提出的歪論。
Hoskins最後死於被迅猛龍（Raptor）的啃咬攻擊，應驗了因果報應；吳博士則在混亂中把科學實驗室中的恐龍胚胎帶走，坐上直升機逃走，為影片埋下續集伏筆；而劇終傷痕累累的暴龍，迎向朝陽的一聲嘶喊，似乎也是續集的伏筆。
誠如電影裡頭的對白，“在這座公園裡頭，沒有一樣東西是自然的。”所以他們看待恐龍，到底是一件沒有生命、可來可去的“東西”，還是只是作為吸引遊客到來的“數目”。
當我們在討論“複製人”時，這樣“沒一樣東西是自然的”，令人不寒而栗。
人類的貪婪、違背天理、自作孽，注定要自己承受惡果...翼龍大展，從天而降闖入人群中，見人就抓，呈現了一種混亂和失序的混亂...
大亨被安排駕直升機的角色，帶有相當戲劇性和嘲諷性，飛行技術還不精的他，在遭到觀鳥區的翼龍成群結隊飛出時手足無措，結果直升機墜入觀鳥籠內爆炸，自己和僱兵死於非命，還令得鳥籠破了個大洞，全部翼龍傾巢而出，為公園帶來了巨大的災難。
影片在一開始的鋪陳劇情和人物出場，可說相當有秩序和到位。鏡頭以正辦理離婚手續的夫婦Karen和Scoot，為了解決離婚問題，暫時把兩名小兄弟Zach和Gray，送到中美洲國家哥斯達黎加恐龍島國擔任主管的Claire相處，Claire是Karen的妹妹，劇中身份是兩名主角的阿姨。
身為恐龍世界主管，Claire的職責，是構思足以保持公園的高遊客人潮，同時又能以最大、最迅猛的變種恐龍，讓恐龍世界成為全球新聞的眼球。我們可以說Claire也帶有貪婪的人性，但她處於那個職位上，的確也只能當局者迷；而在大是大非前，還是能做出力保人命、殺死恐龍的決定。
高中生的Zach此趟肩負照顧弟弟的責任，但典型的哥哥不屑一顧性格，心理總覺得弟弟是個拖油瓶。Zach的女友對要離別的男友依依不捨，Scoot語帶捉狹，這不是要上戰場的離別，只是要離開一星期罷了；不料一語成讖，兩兄弟還真差點被變種暴龍殺死而回不來“人類世界”。
電影的柔性橋段，在於人在恐龍公園遊覽車上的Gray，還是很難過爸媽始終要離婚，而Zach的大哥性格，迫使他不能在弟弟面前表現脆弱，於是相勸弟弟，“以後你會有兩個生日、兩份禮物、兩個XX”，但Gray垂淚，寧願不要這些“兩個”，只要爸媽不離婚；
高中生的Zach則倔強地說，反正再過兩年他也不住在家裡，而且許多同學的父母也離婚了，似乎“離婚”顯得理所當然，他也對成人世界的離異感到麻木了。電影以一般人夢寐以求希望進入恐龍世界參觀的華麗場景，來對比主角內心的備受煎熬；這個一閃而過的對比，還是能短暫觸動心弦的。
有趣的是，Zach雖有伊人侯戀著他，但少年人還是春心蕩漾，在遊船上和公園排隊時與一名金發少女的眼神交接，令他不自覺想接近對方，想有過一番艷遇？
公園的一切，還是相當平穩運作的，吸引各方人潮，看似這是一場源源不斷的商機，但為了闖出更大名堂，公園研製了秘密武器，然這頭變種暴龍有著墨魚基因的可不斷增長、樹蛙的隱形偽裝的特性，她避過牢籠的熱輻射探測儀，在牢籠中用爪抓痕，使得人類以為它已逃出，而進入籠內查看，殊不知她真悄悄躲在暗處，要覓得良機衝出牢籠，再想辦法把自己身上的追踪器連肉扯脫。
電影安排在史前恐龍追人、恐龍近距路搜尋和瞪視躲在車後及車旁的人類、變種暴龍連肉扯落追踪器，滴在僱兵手上的血、兩兄弟被變種暴龍追逐，被迫跳入深潭，那樣的驚悚場面是比直接把人吃掉更有震撼力的。在水里生存的巨大滄龍一躍而上，把吊著的鯊魚吃掉、把Sarah和翼龍吃掉、以及把變種巨龍拖進池裡，也是有一定的震撼效果。
電影，有那一丁點的人性貪婪主義可供思考，但推敲和反思的空間還來不及消化，很快便被恐龍嘶咬和追逐的特效給蓋過。也許，這是典型的商業片元素，要帶給你一點點的主流價值，但又必須賣弄特效技術，刺激你的感官效應，讓你回不過神來。
個人而言，這是一部可看、可不看的熱門商業片，不看不覺得可惜，看了也未必覺得值回票價。
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June 14, 2015
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