除了強調是英皇出品，香港導演林超賢的操刀，為電影賦予了濃厚的港式色彩，有港片一貫的快節奏、激盪人心的港式主流價值、不讓鏡頭和畫面使老的風格等...
有朋友在觀後心情澎湃，久久難以自己，在社交媒體留言“salute”，釋放那心中的滿腔熱血；更多的是少年男女，慕名彭于晏的外型和名氣，買票進場就是要看這位帥哥。
通過系統化的電影行銷手法與演員包裝，注入主流價值觀的“內涵”，外形帥氣的運動型男演員坐鎮，以及提倡流行於時下身心健康的腳車賽，這部電影沒有理由不好看。
從電影故事傳達的內涵，我體會到“成功，固然重要；但世上還有許多比成功更重要的事”。還有什麼是比成功（或功利）更重要？我想，這是人在經歷每一階段人生路時，會有不同的心情體會和取捨，當下的個人價值取向。
比如，許多人在年輕時，會全力拼事業，尋求攀上事業金字塔的頂端，名利雙收；稍長後，有人會體會到家庭和親情的重要，一些或更珍惜得來不易的自由與自在。電影教會我們的，看起來是捨棄了，其實是得到了更多。
會有這樣的聯想，因為在劇終時，王仇銘（彭于晏）和韓裔衝線手鄭知元（崔始源），兩人在騰格里沙漠的最終戰比拼時，照理是一（衝）線定勝負。仇銘忽然改變戰略，在離終點尚有一段距離時，就帶頭超越鄭知元，逼得鄭知元被他牽制，也只能帶頭追了上去。
在單車界的衝線競技賽，往往是在離終點不遠處時，大家一路上保留的體力，才敢在此刻盡情發揮。仇銘的不按牌理出牌，目的是要消耗鄭知元的體力，但仇銘自己也不堪沙漠的高溫和一場驟雨，導致地表上的溫度因水蒸汽而升高，正處於體力急劇消耗的階段。
看了這部電影，才知道單車賽不是個人英雄，而是一種團隊精神的體現。除了站在講台上的衝線手，幕後英雄還有破風手和後勤補給。
身為仇銘破風手的邱田（竇驍），本該是為仇銘破風，讓仇銘衝線；然仇銘卻在和鄭知元鬥得難分難解的最後關頭，要邱田衝線，自己選擇放棄；此戰略迫使鄭知元亂了陣腳，最終由邱田獲勝，該隊獲勝。
仇銘在重要關頭選擇了“舍”，除了讓曾經歷禁藥風波而單車前途俱毀、跌至最谷底的隊友邱田重拾人生的尊嚴；仇銘在那霎那，也領悟了比成功還更重要的東西，那就是“一種境界、一種態度、一種修養”。
“取是能力，舍是境界”這是電影中一句精闢的對白，久久留在腦海裡未能散去。
成功，對我們來說實在太重要；但在追逐成功的路途上，有許多人性的盲點不能突破，甚至把自己囚禁在心靈的牢籠中，不停鑽牛角尖、深陷執著的枷鎖。
有衝線實力的仇銘，從炫光隊當初的一名破風手，升級到主隊的衝線手，卻因為成名來得太早，畢竟年少氣盛，暴露了性格上的暴躁易怒缺點，最後因不甘破風手Simon的不合作，令他失去賽季總冠軍，在眾目睽睽下失控發怒暴打隊友，後果是被世界單車委員會裁決暫時停賽，也因為情緒的起伏，斷送了和詩瑤的一段感情；
仇銘從單車事業的高位墜下，他卻在這場人生的低谷中覺悟，把腿肉割出去給受傷的女友黃詩瑤（王珞丹），作為女友的移植之用。重新得到一度曾失去的愛情，也改變了自己暴躁的性格，重新站起。
邱田在體力上無法突破衝線手需有的高心率條件，卻因急於求勝，不顧教練要他花兩年時間在高海拔地區騎車10萬公里的心肺訓練，不惜在開賽前注射禁藥，加強自己的心率頻率，因心臟不勝負荷，差點在一次賽后丟了命，也被主辦單位發現注射未經檢測的禁藥，人生因走了這場捷徑，跌至谷底。
既悔恨又愧疚的他，自覺無顏面對自己，令自己從人群中“消失”，沉淪在韓國的單車非法賭博中，當單車賭場的騎手，過著糜爛頹廢的日子。
儘管最後歸隊，他在記者會上，被問及曾涉及的禁藥風波，如今重新出賽的感受時回應：“我已失去尊嚴，我有的只是一台單車..”
從技術角度而言，電影配樂相當成功，能在觀眾聚焦於單車賽的肉搏比拼時，體會到一種緊張刺激的臨場感，而航拍鏡頭的居高臨下，讓觀眾擁有縱觀全局的大氣感，也拍出了台灣各地，尤其是頻海公路的自然風景區美感；至於賽前打出的競賽名號和畫面，像是把“電玩電影化”的視像化，猶如玩電玩時的投入感。
配合競賽的節奏感配樂，不只是畫龍點睛，更是電影最重要的元素，否則再精彩的單車競技，無配樂的空白畫面也只是一幅”啞劇“。
角度方面，印象深刻是攝影師從單車低角度拍攝，能看到/聽到選手換牙時上下鏈的聲音，催化成競賽時的激情。
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