寶萊塢電影《Dangal》觀後感

這是一部正能量爆燈的勵志電影，也是我第一次觀看的寶萊塢電影。有別於“印度戲”給我的暴力、情愛和打打殺殺的刻板印象，我在《Dangal》中感受到，有別於一般好萊塢大片和中文電影的煥然一新。

《Dangal》足以讓我感受到導演Nitesh Tiwari的澎湃之作，開啟了我接受寶萊塢電影的大門，也讓我有機會管中窺豹印度村落的傳統與觀念，尤其是對女性的蔑視。

另一部寶萊塢經典電影《三個傻瓜》（Three Idiots），但願有朝一日有緣拜會。

莫忘初衷

女主角Geeta在功成名就後迷失了自己，甚至回家上演一場父女摔跤對決後，最後回返初心，重新在女子摔跤擂台站起，並代表印度在祖國土地上，奪得印度史上首面共運會女子摔跤金牌後給我的最大感受——莫忘初衷。

在2010年新德里共運會的爭大決賽爭奪金牌賽中，眼看又再重複失敗歷史，第三局屈於下風的Geeta如何在最後22秒扭轉乾坤，用假動作逮到一個最佳良機，把澳洲對手Angelina高高舉起往後重重摔下。電影的慢鏡頭處理，成了一道彷如“劃過天際”的最優美180度弧線，足可令觀眾讚歎，那該是屬於勝利果實的世間最美線條了！

電影不放過諷刺印度官僚體系的腐敗，國家隊教練的沽名釣譽，不求有功但求無過，唯一“才能”就是以策略論事，要Geeta“減重”4公斤，以便在女子51公斤組別裡奪得至少一面獎牌，抱得銅牌歸也能讓他有所交待。

Aamir Khan飾演的父親，尋求女子摔跤會贊助，以購買訓練用的床墊，但組織領導完全不理不睬，腦海裡想著的只有利益和資源的瓜分。

後話：據說印度國家體育理事會對這樣的劇情大感抗議，認為導演有意貶低和侮辱印度體育機關的貢獻，並恫言會提告云云... ...

電影對印度根深蒂固的女性為被支配地位提出反思，印度鄉下的父母把女兒養到了14歲時，就逼迫把女兒嫁給一位素未蒙面的男子為妻，彷彿自己便“完成”了做父母的責任，然後是女兒婚後的生兒育女，重複上一代女性被男權至上觀念支配的模式。

自從印度發生了轟動全球的姦殺案後，印度對女性的蔑視，再次需像放大鏡般在太陽底下接受世人的檢視。大女兒在保守的村落和男孩相鬥摔跤時，買票看熱鬧的男性腦海裡的觀念，就是要等著看男摔跤手把女生的衣服扯個稀巴爛，這就是建立在典型父權至上的社會風氣裡，對女性的蔑視和物化。

父親勇於打破這種根深蒂固的傳統觀念，無懼於保守村民的嘲笑、誹謗和攻擊，也為了完成自己代表國家奪得國際運動會金牌的夢想，不惜投下所有，替兩名女兒安排了魔鬼式的地獄訓練。



這名父親看似還是主宰著女兒的命運，實際上他把命運交託給女兒，更把一切的光輝和榮耀回歸予女兒，使得女兒無需重複村里其他同齡女子的輪迴宿命，而能站上國際舞台，用實際和耀眼的成就，來打破女性就是要在家相夫教子的迂腐觀念。

面對父親魔鬼式的訓練，沒有人能受得了，枉論年紀尚輕的兩名女孩。她們想出了種種方法逃避，想要令訓練方法喊停和告吹，直到參加了一名被父母強制出嫁同齡姐妹的婚禮，新娘語重心長地和兩位姐妹分享，其實她們的父親才是最愛她們的，因為把命運交回給她們自己去掌控。

電影播放全長2小時40分鐘，比一般片子長了許多，儘管在漆黑的電影院內約莫知道電影超過了兩小時，劇情的起承轉折銜接也在意料之中，但還是按奈住看表的念頭，只因視線被主角在共運會的一番競技和心靈交戰給緊緊牽動了。

散場時已是凌晨1點15分，驚覺坐滿1/3電影院的全場觀眾，幾乎清一色為年青馬來男女，華人觀眾不超過5人，看來馬來人對電影的接受程度更多元，這點應值得華裔觀眾多多學習。

我在《Dangal》之前的影種選項，也只鎖定在好萊塢片和中文片，今晚也算是給自己一個突破，感謝同事元珠在WhatsApp群組的分享和推薦，使得我不至於錯失一部好片，更能在2017開年，有部熱血感動+有ohm的好電影為開場。

不能忘記，片中穿插播放的寶萊塢歌曲和歌舞，也是很好聽。

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《Moana》卡通電影觀後感

有人形容，《Moana》是一部典型的迪斯尼公主電影，而公主電影這名稱乍聽之下，有著“花瓶陪襯、商品包裝、主流文化”的形象。

無論如何，因為自己在紐西蘭生活了9個月關係，這部由紐西蘭導演兼劇作家Taika Waititi開拍，以描述毛利人英雄和渡海傳統習俗為背景的《海洋奇緣》，帶出一名毛利人酋長女兒，即主角Moana的英勇、正義、勇氣、真善美等正面特質，是迪斯尼卡通一貫所強調的正面與積極形象。

近年來，迪斯尼電影的主軸不再是“拍給小孩看的”卡通電影，同時帶有讓成人在觀影過程中，能有一番反思的隱議程元素，這也是傳播一種主流寓言思維的電影語言吧。

儘管這部電影著墨在主角身上，但給我最深刻印象的，反而是劇終時被視為邪惡和惡靈代表的熔岩魔（Lava Monster）在由Moana放回了屬於她的Te Fiti之心後，恢復成Te Fiti母島（Mother Island）的原貌，此時所有的黑暗和邪惡褪去，由綠色和光明和主宰大地。

“心”有多麼的重要，甚至連大地之母在被偷走了心後，也淪為邪靈的化身，因為失去了自己，也不懂自己是誰，而變得如同行屍走肉，如熔岩魔，這是世間許多人的真實寫照。

《封神演義》其中一幕情節，紂王被妲己唆使，向叔父亞相比干處以剜心之刑，比干得姜子牙的法術護身，服食神符後安然無恙，不料在行至一市集時，聽聞一婦人叫賣空心菜，比干問婦曰，人若無心，該當如何？婦回：人若無心立死！比干聽了此言，從馬上摔下立死。

空心菜

毛利人是慣於遠洋航海的民族，在航海科技還沒崛起的古代，他們就在大航海時代中，乘著被掏空的木筏，遠渡大洋到達南太平洋的紐西蘭和諸多太平洋島嶼。

根據人類遷徙史，毛利人雖然在最先登陸的紐西蘭，被後來從英國過來的白人槍砲幾乎趕盡殺絕，但毛利人也不是馴良的善男信女，他們在17世紀乘著海船，到紐西蘭以東800公里外的查塔姆群島，對島上的波利尼西亞（Polynesian）移民後裔的莫里奧里人，製造了一場侵占土地的種族滅絕事件，成功把該島給佔下。

在電影裡，Moana部族的村落，從某次開始的漁獲忽然少了許多，村民的生活素質開始大不如前，懷抱探險勇氣的Moana想要航出傳統習俗規定不能逾越的安全線，理所當然遭到酋長父親的兒子，但她得到祖母的支持，終於還是一個人乘著木筏，誓要替村民找到新的生計為止，刻畫出了一種不屈不撓，不被現實打敗的鬥志。

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近期的迪斯尼卡通電影，都會在正式電影前，播放一段饒有意義的卡通短片，儘管故事和電影毫無關聯，卻足以發人一番省思。

這部描述一般枯燥上班生涯的《Inner Working》短片，先聚焦在一個人的器官，當早上6點的鬧鐘把人給叫醒時，人總是處於繼續想賴床的處境中，身不由己地被喚醒，體內的器官開始運作，短片把人體器官擬人化，帶出主角機械化般的起身、盥洗、換衣、步行上班、以及在公司門口時，掙扎著要踏入，然後日復一日重複著同樣呆板的工作流程與作業。

在辦公室內，鏡頭先從主角一人身上，擴大到周圍所有人都維持著同樣的呆板模式：按鍵、輸入、再按鍵、在輸入... ...周而復始，那真實感的畫面，讓我想起了2015年大馬BMW短片得獎作品《魚》的最後一幕：想要抵抗主流壓制的中學生，在他周遭同學如行屍走肉，午餐時舀起食物，然後一口一口地吃下時，他感到莫名的恐懼，剎那間的詭異感，也席捲至螢幕前的觀眾。



也許，這種鏡頭的運用和故事呈現在電影學上，是有著一種專門的技術術語吧，但給我的震撼是很深的。尤其，當我們在這個社會上，身不由己被“主流”所牽著走，人在江湖身不由己的時候。

過著呆板生活的上班族主角很想脫序，他想像到每天上班經過的海灘，去向身材惹火的女郎買下一副太陽眼鏡、很想和無憂無慮的度假客及弄潮兒，一同穿上泳褲投入大海的懷抱徜徉... ....

儘管身處優美的景緻，但他的思緒被沉悶和呆板的工作流水作業給捆綁，使得他不敢、也無法去嘗試脫序的舉動，因為只要一個脫序，他就會把自己想像成必死無疑的慘況，每每一想到這樣，就配上了神父在他墓前哀悼的畫面，讓觀眾笑中帶淚去省思，這其實就是我們許多現代人的寫照呐！短片簡單易明瞭，就是要現代人去反思，自己究竟有沒有可能去改變目前這種折磨死人的生活呢？

終於，短片主角找到了突破點，某天，他勇敢地步離了每日上班的必經之路，在海灘向女郎買了副墨鏡、跳進大海、再和眾人一起歡樂，回歸生活的本質。

儘管他後來還是要回到呆板和沉悶額度辦公室，但他的心境已改變，能在一層不變的生活裡找到突破點，用創新和另一種角度去發掘沉悶生活的樂趣，帶動了整個辦公室氛圍，甚至連嚴肅枯燥的老闆也投入其中。

這就是短片帶出的“山不轉，路轉；路不轉，心轉”的正面價值吧。

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卡通電影《Smurf》觀後感

這是一部由Sony Pictures出品的卡通電影，終於沒有迪斯尼電影的華麗與氣派，就像看膩了中國大導演張藝謀的五光十色，難得可以逃離而喘口氣。

《藍精靈：迷失的村莊》，原定是2013年電影《藍精靈2》的續集，後為全新作品，但也有影迷稱之為第3部劇集。

這是一部老少咸宜的卡通電影，沒有什麼特別的說教和人性含義，一般都是卡通電影裡的壞人都“死不去”，但吃苦頭是免不了的，過程中笑料百出，因為還要繼續開拍永無止盡的續集。

影片較為特別的故事內容，是說到在全男幫的藍精靈村莊內，卻有一位獨特的藍精靈妹妹，原來她是壞人魔法師用黏土作出，施予咒語後安插在村內的“細作”，但藍精靈妹妹不知道自己的來歷和作用，她以為自己就和其他藍精靈兄弟一樣，因此快樂地生活著。

直到她在認清了自己身份，以及被製造出來的目的後，而且害得全部藍精靈被壞人抓走，要煮了煉出最強魔法後，悲傷的她幾乎崩潰和放棄；最後心念一轉，她不顧一切對抗把她製造出來的主人，壞人沒料到有此一著，精心佈局的謀略，眼看就要成功了卻功虧一簣，而藍精靈妹妹最終也壯烈犧牲，化為一堆黏土的本來面目。

獲救的藍精靈們感到很傷心，他們追悼著藍精靈妹妹的離去，手牽手哀悼著，結果這道團結的向心力，卻連接起彼此的法力，最終讓藍精靈妹妹復活了，促成皆大歡喜的結局。

老婆看了這部電影頗有體會，她說，不要因為自己的缺陷而懊悔，藍精靈妹妹因為自己只是被用黏土製造出來的“非我族類”，卻憑著勇氣和正義，勇敢地和魔法師“主人”周旋，最終有能力把主人給打敗！

我們可以選擇依從命運，成為他人擺佈和利用我們的一顆棋子；但藍精靈妹妹選擇了不妥協，勇敢創造了屬於她的事蹟，這樣正面有教育功能的卡通電影含義，倒是值得灌輸給小朋友們，讓他們的小腦袋去思索和探討的。

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迪斯尼電影《美女與野獸》觀後感

要特別冠名“迪斯尼電影”，因為迪斯尼電影向來就給觀眾“華麗、熱鬧”的美好景象，欠缺這兩大元素的迪斯尼電影，就像缺了什麼似的，觀眾看起來也到喉不到肺。

《美女與野獸》卡通是迪斯尼的經典系列，此次翻拍成真人版電影，先因導演Bill Condon放話說電影裡有安排同志情節，結果掀起環球世界的一片“恐同”恐慌，當然包括回教國的我國，而鬧出不少風波，卻為電影做了間接和有力的宣傳，直到電影局放行，在一刀不減的100%上映情況下，電影可說場場爆滿，製片商和院商能賺個滿堂紅，還真拜導演的金口所賜。

也有人說，電影裡的疑似同性戀情節有問題，但美女與野獸的“人獸戀”卻能被接受？

可見，這個時代，壞新聞不是壞事，沒有新聞才是壞事！

都說是迪斯尼電影，熱熱鬧鬧的歌舞演唱可不能少。不久前也看了台灣名導魏德聖的《52赫茲，我愛你》，一部商業味相當濃，卻被精心包裝成小清新的文藝電影，請了4位樂團主唱和成員來擔綱主線，在相隔不長的時間內連續接觸了兩部“歌舞電影”，因為不了解歌詞的含義，所以還真有些膩了。

《美女與野獸》的故事大家都耳熟能詳，真人版因為有演員的投入演出，而能與現實生活起著共鳴；卡通版則可演繹出無遠弗屆的想像空間，兩者各有優劣。

兩位主角，美女與野獸就不說了，真人版讓我最印象深刻的，是劇中的壞人Gaston。壞人有著一副正義凜然的戰士形象，因為戰事結束在村內無所事事，整日和僕人要尋釁鬧事，看上了村里最美也最有文化素養的Belle，要向她求婚娶得美人歸，而Belle對這名暴力狂始終看不上眼。

在中古世紀的歐洲，在民智未開的小村喜歡讀書的人，會被視為難以融入主流的怪胎，也不怪乎Belle被村人排斥，甚至幫村內小女孩發明的“土法洗衣機”，好讓小女孩有時間在做家務的空檔看書，也被視為是在鼓吹異端，而被村人糾眾把洗衣桶全掀翻在地。

Gaston始終無法贏得美人歡心，Belle的父親Maurice某次要進城賣東西，不巧夜深了在擺脫森林狼群的糾纏後，誤闖一座被詛咒的神秘城堡。

六月的夏天，城堡卻下起六月雪，Maurice稱奇的當兒，闖入城堡試圖躲避風雪，卻讓他發現這是一座活的城堡，滿懷驚嚇下趕緊奪門而逃，爾後在城堡花園，被一株盛開的玫瑰花給吸引，忍不住摘下想送給Belle，卻犯下了偷竊罪，被立馬趕到的高傲野獸捉走給關進大牢。

所以，這也提供了一道思考空間，如果出發點是好的，但行為是錯的，究竟是錯還是對？

Belle為了救父親，不惜讓自己充當人質和父親交換，自己被關在了城堡，父親冒死跑回村里，請求村人能率眾一同和他殺去城堡救女兒，卻被當成了瘋子，說的話完全不能成立，還被Gaston使詐囚禁起來。

在城堡的Belle此時和野獸漸漸建立了友好關係，情愫也在滋長著，她通過野獸給她看的一面鏡子，赫然發現父親被關押起來，於是馬上要回村里救父親，結果她反而被Gaston誣陷，Gaston並鼓動村民，大家舉起武器，浩浩蕩蕩殺向城堡，要“剷除妖孽”。

這個劇情畫面，讓我想起周星馳導演的，於2013年上映的賀歲片《西遊降魔篇》，一名自認會法術的江湖術士，混在漁村裡招搖撞，卻在魚精來到時束手無策，盲目鼓動村民送死，最後還想一走了之。

Gaston本著戰士身份的崇高地位，煽動村民要“保衛家園”，製造出一種同仇敵愾的氣勢，愚昧的村民不明就裡，很快就被“領導”給牽著走；放在當前，這樣的政棍論調比比皆是，政棍的本質是邪惡的，但呈現在眾人面前，卻是大義凜然的正義化身。



套用當前一句政治術語，這便是民粹主義的變身，所以Gaston的邪惡具體形象，對比起當前國內政局和政治領袖，不禁感觸良多。

真人版《美女與野獸》能引人入勝，關鍵在於劇情的鋪陳緊湊和紮實，儘管片子稍微長了些，但不會給人累贅之感。最後，不能忘記的，還是膾炙人口的主題曲。

一氣呵成，凌晨1點55分，寫於溫柔鄉

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《愛情篇》

《美女與野獸》，顧名思義以愛情為主軸，難得的是，根據《美女與野獸教我的三件事》Youtube幻燈片的觀後感分析，真人版沒有完全把重心100%放在兩位主角身上，也花了蠻多篇幅來描述，城堡裡因為被下了詛咒而成為家具的僕人們的內心戲互動、以及Gaston率同村民因為對陌生新事務的抗拒，而喊打喊殺要把心門封閉，呈現一種因自卑而排外的“領導”與群眾心理。

美女和野獸，本來就是性格剛烈、固執與自我風格強烈的全然兩個不同個體，放諸世間所有情侶和夫妻皆準。

兩個人在一起，不是要把對方變得和自己一樣，或要對方變得自己想要的那個人，而是要讓兩個人一起成長。

這道愛情的金科玉律，是許多看過愛情系列叢書的人都懂得道理，但“懂得”和“領悟”以及“身體力行”是兩碼子事，當一頭栽進愛情或兩性的漩渦時，情緒淹沒了理性，使得在忽然而來的情緒面前，那些看過和懂得的道理，全都派不上用場；而出現的，就是要贏過對方的強烈執著。

看到slides這麼分析美女與野獸的兩性關係，投射到自己和枕邊人的相處上，看回一些從開始至今的相處細節，其實頗有相似之處。

慶幸的是，兩個人至今逐漸接受對方的全部，更理解到愛對方，不是要對方變得自己期許的那個人，而是讓對方和自己一同成長！

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錢鍾書《圍城》

“自由戀愛是不會有好結果的！”

這樣一句出自舊時代大家長口中斬釘截鐵的一句話，對自由戀愛已習以為常的當代人來說，聽起來真是匪夷所思；但從中國作家錢鍾書在《圍城》這本長篇小說裡，本著以1937年為時代背景的這句話，在當時的媒妁之言氛圍之下，自由戀愛似是違背了男大當婚、女大當嫁金科玉律，有著為著愛情而私奔，是一種被世人視為“不合法、不合理”的婚姻觀念。

今天在吉隆坡城中城紀伊國屋書店流連消磨時間，在“書展”欄目上發現重新裝訂印刷的《圍城》，好奇拿起，想找出“城裡的人想出去、城外的人要進來”這句經典，卻先被作者序的淺白流暢文字給吸引。

查詢資料，錢鍾書在《圍城》要帶出的，正是當代人的一種婚姻與感情困境，用上述的兩句話來冠稱，最適合不過。

《圍城》之所以能廣為人知，全拜一部2009年上映的中文電影《十月圍城》所賜，因為電影流行文化的傳播，才使得現代人對“圍城”耳熟能詳，也對“城裡和城外的人想出去和進來”，有著一種難以形容的想像。

也讀過龍應台的《大江大海1949》，那是一本以小人物視野和第三人稱的方式，來描繪那個波瀾壯闊的大時代。其中一節說到共軍在東北瀋陽的長春圍困戰，足足用了150天來圍困這座大城，不放城內任何一名難民出城，解放軍打罵捆綁出城者，並開槍射擊，最後在共軍宣傳下所謂的“兵不血刃”，以及事實是10萬名饑民餓斃的情況下，拿下長春，是為遼沈戰役其中一部分的“光榮”。讀作家用精粹的筆煉，來道出那段驚心動魄的歷史，真是不寒而栗。

根據介紹，《圍城》是在1947年出版，之後幾乎每年再版，那個時代是國共風雲交會的大時代，也是中國大陸上經歷一段大歷史變遷的關鍵。

在熙來人往的商場書店，思緒就這樣被勾勒回去70年前那段和今時今日科技文明躍進，截然不同的舊時代。那種投入感和富有想像空間的喜悅，絕非當前電子文明發達，一搜索就有視頻和圖像秒速跳出的速食堪比擬。

我就這樣捧著書，在書店忘我般站了有近一個小時，把一章節多的文字讀完，身體機能上的頸肩酸疼提醒著我，需要找張椅子坐下，但諾大的書店不如台灣誠品，有限的椅子都被書蟲佔據。無奈下，只好重新翻上第二章的幾段，看看時間不早了，先行離開。

能完全投入書中的時代背景和作者描繪的世界，是暢快淋漓的，“閱讀，是一場心靈的旅行”，這句話放諸皆準。

發現到，這樣純粹站在書局看一本書的某些段落，翻到哪裡看哪裡；比用錢把書買回家，最後卻束之高閣，反而能體會到一本書和作者創作的價值？是不是因為買了書佔為己有，認為幾時想讀都有時間，但當前的網絡誘惑太多，很快就把新書給擱下，結果卻不去珍惜書、文字和作者的價值了呢？

小說第一章以一艘從法國航向中國的郵輪為背景，船上載著有善於撒謊和調情的猶太已婚女人和其丈夫、圍著猶太女人團團轉，到安南（越南）去述職的法國警察、十多個歸心似箭，恨不得為祖國貢獻的中國海歸留學生，以及小說中先出現的主角，一名不怎麼樣，靠岳丈出錢留洋買個假博士“衣錦還鄉”的留學生方鴻漸、正宗法國中國文學博士蘇小姐、以及讓方鴻漸神魂顛倒的情人鮑小姐。

作者以極為諷刺和挖苦的語調，帶出每個角色和配角人物的刻板印象，比如，郵輪在抵達首個靠岸點西貢時，那些要去殖民地當警察的法國人，就像“狗看見了家”，說話的語調和氣勢也變得高昂了許多。

而面對蘇小姐這位大家閨秀伸出的橄欖枝，方鴻漸卻對有過一夜情的鮑小姐難以忘懷，鮑小姐的一顰一笑和不搭理及冷漠，無不深深烙印在那個“沒有過戀愛經驗”的小生腦海，令他對“女朋友”和“情人”的定義產生模糊，最後注定男人就像偷腥的貓兒，還是對“情人”最難分難捨。

我喜歡閱讀類似建構在中國大陸那個大時代的小說，閱讀經典，能讓人暫時脫離當代的沉悶和枯燥，讓思緒跟隨作者的筆觸和文字，徜徉在無邊無際的時空裡，也許這就是所謂“和作者的對話與交流”吧。

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在那個“不中不西”的中國大陸，就像電影《讓子彈飛》裡頭馬車拖拉一列火車走在軌道上的弔詭，中國人普遍存在著一種“鄉愿”心裡，那就是一種外表忠厚老實，實際上不能區分善惡、好壞、是非的人；白話而言，就是“竊取德性的賊”。

關於偷竊，《追風箏的小孩》裡頭有詳細描述一名在阿富汗享有崇高地位的外交官兼父親，是如何看待偷竊這回事的。

作者把父親對他的厭惡感，形容為也許是母親的難產而死，讓父親憎恨是他這名性格完全不像他的兒子，偷走了妻子的生命；撒謊就是對真理的偷竊；殺死一個人，意味著奪走一個人的生命，更偷走了那人妻子擁有丈夫、那人孩子擁有一名父親的權利，所以偷竊乃世間最大罪！

把話題扯遠了，方鴻漸在三四十年代保守的社會風氣中，在遊輪上與鮑小姐有過一夜甜蜜且銷魂的纏綿後，不想卻被早晨打掃船艙的清潔工，發現了鮑小姐遺落在床單上的三枝髮釵，惹得兩人好不發愁，說好上越南西貢玩的興致，也被澆得一頭冷水。

方鴻漸為了打破僵局討得伊人芳心，一直找話題想哄鮑小姐和伊人搭上邊，奈何伊人就是愛理不理的。

於是他急了，拿起鮑小姐醫生未婚夫的信教身份開玩笑，說醫生怎麼能信教，即信教是“救死”、醫生是“救生”，若醫生兼教徒要如何處置云云，不想反而惹怒了鮑小姐，因為鮑小姐本身在法國念婦產科，也是一名婦產科醫生，這下方鴻漸可是偷雞不成蝕把米了，兩人更是相對無趣，一天下來的上岸遊玩草草了事收場，鮑小姐以後就對方鴻漸愛理不理。

從錢鍾書對方鴻漸在與鮑小姐調情對答的內容來看，可見當時的中國民眾，就算是放洋的中國人，也對信教的同籍人，有種蔑視的排外心裡，但偏偏基督教和天主教是從西洋傳入，而西洋當時為世界列強，壓在中國頭上，讓中國人產生了一種又恨又懼的鄉愿心裡，但願能從耍幾句嘴皮子，來得到精神上的阿Q勝利？

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