《Moana》卡通電影觀後感

有人形容，《Moana》是一部典型的迪斯尼公主電影，而公主電影這名稱乍聽之下，有著“花瓶陪襯、商品包裝、主流文化”的形象。

無論如何，因為自己在紐西蘭生活了9個月關係，這部由紐西蘭導演兼劇作家Taika Waititi開拍，以描述毛利人英雄和渡海傳統習俗為背景的《海洋奇緣》，帶出一名毛利人酋長女兒，即主角Moana的英勇、正義、勇氣、真善美等正面特質，是迪斯尼卡通一貫所強調的正面與積極形象。

近年來，迪斯尼電影的主軸不再是“拍給小孩看的”卡通電影，同時帶有讓成人在觀影過程中，能有一番反思的隱議程元素，這也是傳播一種主流寓言思維的電影語言吧。

儘管這部電影著墨在主角身上，但給我最深刻印象的，反而是劇終時被視為邪惡和惡靈代表的熔岩魔（Lava Monster）在由Moana放回了屬於她的Te Fiti之心後，恢復成Te Fiti母島（Mother Island）的原貌，此時所有的黑暗和邪惡褪去，由綠色和光明和主宰大地。

“心”有多麼的重要，甚至連大地之母在被偷走了心後，也淪為邪靈的化身，因為失去了自己，也不懂自己是誰，而變得如同行屍走肉，如熔岩魔，這是世間許多人的真實寫照。

《封神演義》其中一幕情節，紂王被妲己唆使，向叔父亞相比干處以剜心之刑，比干得姜子牙的法術護身，服食神符後安然無恙，不料在行至一市集時，聽聞一婦人叫賣空心菜，比干問婦曰，人若無心，該當如何？婦回：人若無心立死！比干聽了此言，從馬上摔下立死。

空心菜

毛利人是慣於遠洋航海的民族，在航海科技還沒崛起的古代，他們就在大航海時代中，乘著被掏空的木筏，遠渡大洋到達南太平洋的紐西蘭和諸多太平洋島嶼。

根據人類遷徙史，毛利人雖然在最先登陸的紐西蘭，被後來從英國過來的白人槍砲幾乎趕盡殺絕，但毛利人也不是馴良的善男信女，他們在17世紀乘著海船，到紐西蘭以東800公里外的查塔姆群島，對島上的波利尼西亞（Polynesian）移民後裔的莫里奧里人，製造了一場侵占土地的種族滅絕事件，成功把該島給佔下。

在電影裡，Moana部族的村落，從某次開始的漁獲忽然少了許多，村民的生活素質開始大不如前，懷抱探險勇氣的Moana想要航出傳統習俗規定不能逾越的安全線，理所當然遭到酋長父親的兒子，但她得到祖母的支持，終於還是一個人乘著木筏，誓要替村民找到新的生計為止，刻畫出了一種不屈不撓，不被現實打敗的鬥志。

-----------
近期的迪斯尼卡通電影，都會在正式電影前，播放一段饒有意義的卡通短片，儘管故事和電影毫無關聯，卻足以發人一番省思。

這部描述一般枯燥上班生涯的《Inner Working》短片，先聚焦在一個人的器官，當早上6點的鬧鐘把人給叫醒時，人總是處於繼續想賴床的處境中，身不由己地被喚醒，體內的器官開始運作，短片把人體器官擬人化，帶出主角機械化般的起身、盥洗、換衣、步行上班、以及在公司門口時，掙扎著要踏入，然後日復一日重複著同樣呆板的工作流程與作業。

在辦公室內，鏡頭先從主角一人身上，擴大到周圍所有人都維持著同樣的呆板模式：按鍵、輸入、再按鍵、在輸入... ...周而復始，那真實感的畫面，讓我想起了2015年大馬BMW短片得獎作品《魚》的最後一幕：想要抵抗主流壓制的中學生，在他周遭同學如行屍走肉，午餐時舀起食物，然後一口一口地吃下時，他感到莫名的恐懼，剎那間的詭異感，也席捲至螢幕前的觀眾。



也許，這種鏡頭的運用和故事呈現在電影學上，是有著一種專門的技術術語吧，但給我的震撼是很深的。尤其，當我們在這個社會上，身不由己被“主流”所牽著走，人在江湖身不由己的時候。

過著呆板生活的上班族主角很想脫序，他想像到每天上班經過的海灘，去向身材惹火的女郎買下一副太陽眼鏡、很想和無憂無慮的度假客及弄潮兒，一同穿上泳褲投入大海的懷抱徜徉... ....

儘管身處優美的景緻，但他的思緒被沉悶和呆板的工作流水作業給捆綁，使得他不敢、也無法去嘗試脫序的舉動，因為只要一個脫序，他就會把自己想像成必死無疑的慘況，每每一想到這樣，就配上了神父在他墓前哀悼的畫面，讓觀眾笑中帶淚去省思，這其實就是我們許多現代人的寫照呐！短片簡單易明瞭，就是要現代人去反思，自己究竟有沒有可能去改變目前這種折磨死人的生活呢？

終於，短片主角找到了突破點，某天，他勇敢地步離了每日上班的必經之路，在海灘向女郎買了副墨鏡、跳進大海、再和眾人一起歡樂，回歸生活的本質。

儘管他後來還是要回到呆板和沉悶額度辦公室，但他的心境已改變，能在一層不變的生活裡找到突破點，用創新和另一種角度去發掘沉悶生活的樂趣，帶動了整個辦公室氛圍，甚至連嚴肅枯燥的老闆也投入其中。

這就是短片帶出的“山不轉，路轉；路不轉，心轉”的正面價值吧。

--------