《戀戀風塵》觀後感

我們佇立風塵中，但對於風塵，我們也交織著酸甜苦辣，戀戀其中。

從電影的定格和剪影，有幸窺探台灣的80年代風情，以及當代人的生活面貌，加上台灣與大陸當時緊繃的關係；道理如同馬六甲導演林麗娟用影像長片《理髮店的女兒》，把公元兩千的馬六甲老街和Kg Lapan定格儲存起來。

今天已是重點旅遊區的九分，能夠通過侯孝賢的《戀戀風塵》，還原這座80年代的採煤小鎮面貌。礦工們乘小貨車進入礦坑、和礦主爭取的談判和恫言罷工過程、以及充滿自然風情的九分，那滿山的青山綠野、橋樑，以及舊式的台北火車站，說出了台灣在80年代的經濟起飛，年青人懷抱夢想北上到台北打工，結果卻不盡一回事的城鄉對比寫照。

那時的社會始終是單純的，工作的選項也單調。學識普通的男生，從事的只是印刷廠員工，如男主角阿遠成天看著響著機器聲的印刷機，以及後來薪水稍高的送貨員，女生學做裁縫；而不是像今天的網店、咖啡館、服務員等。

但從電影畫面，我看到了社會的單純。北漂的年青人都自行煮食，晚餐時間遇到朋友來時，一句話“你吃了沒有”，還沒吃飯，就加個碗和一雙筷子，盛著熱騰騰的白飯，配上桌上的滷蛋或青菜豆腐等，菜餚不說豐盛，卻看著我肚子都餓了。當時的社會，可說奉行著“簡單就是福”的基礎。

年青人總懷抱夢想，期待能在大城市力爭上游，不介意在台北和友人合租同房。在講求個人隱私的今天，有工作能力的打工族總會找個單人間，房租貴點無所謂；但在那個物價不高，薪水也不高的80年代，湊合湊合也就成了。

1986年侯孝賢拍這部電影時，我才3歲。一個小娃娃眼中的80年代毫無記憶，幸運的時，能藉由今天影像的重塑和還原，重現那曾有過的80年代。

1986年的歷史，也許不知道它將於下一年，迎來台灣歷史的重要時刻，即1987年7月15日小蔣宣布的台灣解嚴，結束了人類歷史上最長的戒嚴時期；於是，《戀戀風塵》的拍攝和播映，從後世看來，趕上了歷史的大浪潮。

在我印象較深刻的，是台灣國軍對大陸同胞“積極”伸出的友誼之手。電影拍到一艘中國漁船，因遭風浪而被逼在台灣屬地金門島靠岸，結果被帶往島上的軍營。

軍隊班長親切問候船上的一家4口，並迫不及待提供熱饅頭、發動服役子弟兵送上各種物事，包括收音機，連阿遠也把爸爸給他，帶有珍貴紀念價值的打火機一併送了過去，藉以展示台灣人民對大陸同胞的熱情友善，也帶有一股向對岸“炫耀”台灣物資豐富的意圖，以為向大陸人民的心理戰？

今天的大陸對岸廈門，高樓大廈和蓬勃的城市發展，把還是小鄉鎮的金門給徹底比了下去；對比早期台灣政府不停向大陸人民的喊話，『自由中國』VS『共產中國』，應驗了“十年河東，十年河西”這句話，若在金門看回“反攻大陸”的口號，除了歷史的滑稽，也撫摸著兩岸政治。此為後話。

電影在講到台灣和大陸的關係，也藉由阿遠在被抽中兵單向送貨老闆辭呈時，老闆分享當年當兵的經歷。“以前被抽中當兵啊，整家哭得死去活來，以一條街為例，同條街去的30多人，只有4人活著回來，其中1人還成為瘋子。”老闆很幸運，是正常活著回來的3人。

“當時進入森林，患上許多病，沒有特效藥，我們只能看著患病的兵士死去。台灣兵死在大陸屍體運不回，於是我們把死者的手臂砍下，把手臂的肉刮去，用火把骨頭燒成炭枝，插在背上帶回來，我自己就插了好幾支，當時不覺得害怕。”

老闆用很平實的語調，把戰爭的殘酷和小人物的身不由己帶出來，並羨慕80年代當兵的年青人，“好像是去讀書，不會面對死亡，沒什麼好擔心的。”

電影也對比展現出舊時代的人情味，除了圍在桌子一起吃飯的氣氛，阿遠在承受被印刷廠老闆娘的經常性責罵，以及送貨老闆在阿遠雖只做了12天工，卻發給他一個月薪水和當兵的利市、及印刷廠老闆告訴阿遠，如果找不到工還可以回來，折射出一個時代的待人處事道理。

電影的最後，阿遠的女友阿雲在和阿遠通信兩年後，竟然愛上送信的郵差，並和郵差男友辦理公證結婚，這項兵變的打擊，令在軍中的阿遠崩潰痛哭，“老婆是別人的了，回去有什麼用”，最後因阿公來信的勸慰“緣分無需勉強”，而有釋懷之意。

影片結尾以阿公向阿遠分享種番薯必須除藤，否則番薯長得很小的一番務農體驗為終，我還看不出侯導以這段話為劇終的用意。好電影不會告訴你故事結局，而是要你以本身的想法和經歷，去拼湊出你對電影的想法，這是我認同侯孝賢的電影功力。

金門，作為阿兵哥服兵役的地方，自然有性服務提供。從阿兵哥們打桌球時的對談，“今晚要去找幾號...”，對比悶在一旁的阿遠，阿遠已經好多天沒收到阿雲的來信，同事們都取笑他鬧兵變。也許，阿遠心裡也有底，他抵受不住這種鬱悶感，而跑到廁所大吐。

看藝術電影的精彩，在於導演或故事人不告訴你，而由觀眾憑著自己的意境去猜、去想像、去推測；當然，前提是也不能太過抽象般的高格調，否則一般觀眾看不懂。

只有從『看不懂』中，摸索出那『看得懂』，那股喜悅絕對強過現今電影的動作和特效畫面。

對於《戀戀風塵》，與其說是藝術電影，倒不如說是“時代電影”，因為通過電影鏡頭，我看到了一個時代的產生，生活在那時代人的情感交織和生活，以及錯綜複雜的歷史交織。

戲中的男女主角，被素人女主角辛樹芬給吸引，辛樹芬有股清純的氣質，而且臉上帶有小酒窩，不管是當年和現在，對男性都會有一種吸引力，就如張藝謀拍的一些電影，也會找出一些清純未成名的女演員來當第一主角。

而飾演阿遠的王晶文，是位文化大學戲劇系學生。他同樣是在畢業前夕，被發掘的素人演員，《戀戀風塵》是他個人電影史上，唯一演出的電影。其劇中表現相當平穩和內斂，把阿遠的情感都梳理得相當到味，特別是劇終當阿遠知道阿雲已是別人老婆，在被窩中痛哭情緒崩潰的那慕。

p/s：這是我的電影部落格，第一部不在電影院看的電影。是的，就是大屋子的《經典電影系列分享》，感謝麗娟惠借的電影DVD，以及大屋子老闆A Wai的場地和完善的影音設備。

《戀戀風塵》是部好電影，值得一看再看。好電影有重複看的價值，特別是不告訴你主題和中心思想的好電影，因為每一次看，憑著不斷變化的個人經歷和觀察，你同樣會從好電影中，得到許多不曾有過、卻能深深烙印的體會。

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《Love, Rosie》觀後感

錯過一段愛情，會是怎樣的結局？

原來，錯過，是為了以後的“得到”。塞翁失馬，焉知非福？

《Love, Rosie》是一部拍得不錯，也容易消化的愛情小品，由標準的俊男美女（Sam Claflin和Lily Collins）搭檔主演。台灣譯為《真愛繞圈圈》，把錯過、最後又得回的愛情，在戀愛旅途中的那道轉圈圈，詮釋得非常傳神。

片裡的英式笑點和幽默，也拍出了西方人的生活價值觀和父母對小孩的愛，從電影窺探西方人的生活和相處態度，不失為一項收穫。

雖說男主角Alex在英國高中畢業後，獲得美國哈佛大學錄取，鏡頭間中轉移到美國，但全片以英國背景為貫穿，可看出英國人的幽默和風趣，特別是女主角Rosie父母在得知本該有大紅前途的女兒未婚先孕後，沒有大吼大叫，反而盡力協助女兒待產，並照顧生下的孫女。

Alex在片中飾演的高材生，在美國邂逅了女生，交往期間住在高檔公寓，卻被這段感情折騰；有孕在身的Rosie向Alex隱瞞了同樣被美國波士頓大學酒店管理系錄取的事實，也把要開酒店的夢想給擱置，但在懷孕期間、孩子出生鬧出的笑話，以及西方父母對未婚先孕沒有如東方人般的“打打殺殺”，使得Rosie無需承受單親媽媽的壓力。

劇中先以一班高中生為鋪陳，高中畢業派對搞出“人命”，似乎是年輕人的一種常態。Alex和Rosie為青梅竹馬的一對朋友，奈何雙方都沒有明確表白，尤其Rosie更是把愛意收在心裡，直到Alex被一名女同學Bethany的美貌給吸引，Alex並向Rosie請教該如何贏得美人歸，結果Rosie生悶氣，最後被男同學Greg給約走，自那一夜改變了她的一生。

高中畢業派對的夜晚，避不開“做愛”環節。Rosie和Greg的第一次並不愉快，因為Greg竟然把保險套脫落在Rosie的陰道內，這種罕見的事例，令Rosie尷尬不已，第一個想法便是打電話給Alex求救，但此刻的Alex正和Bethany在纏綿著，少年人的第一次在重色輕友的情形下，Alex忽視了Rosie的求援，而Rosie在電梯內尷尬地向Alex道明事實時，碰巧被在旁的一名男子聽見，尷尬場面令觀眾笑成一團，導演用典型的西方幽默，來點燃電影的笑點，這點可取。

Alex的同學取笑他為“Machine”，意思為一台做愛的機器，這也是得以長存的笑點。

Rosie在那夜的初體驗中意外受孕，而Greg不知去向，直到N年後方忽然出現。當然，Greg不是一個稱職的男子，他回來以他的好身材，激發了Rosie的性慾。導演安排了Rosie在沙灘中拿著冰淇淋準備給女兒Katie，在看到Greg赤著上身和女兒玩，被Greg的身材給吸引，連手上的冰淇淋也“扭頭”掉了下來，好笑之餘，交待了Rosie也是擁有性慾的正常人。

如之前被小女撞破她和一名初認識的警察在房內搞SM性虐，被手銬著床腳，卻必須舉著床腳走在街上尋求開鎖的畫面，見識了西方導演對性的不避忌，性不是骯髒的，性其實存在我們的日常生活，我們需要性，我們對性有慾望，不需要對性感到尷尬、難以啟齒。

Alex在美國畢業後事業有成，卻飽受女朋友神經質的折騰，最後被查出未婚妻和其他男子有染，Alex憤而結束這段感情，並回到英國，尋求和Rusie重新開始。而Rosie因發現Greg偷吃而，也結束了“重新開始”的婚姻後，最終也和Alex開始那錯過的愛情和婚姻。

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《The Book of Life 》觀後感

用歡樂、色彩和活潑來說“死亡”，死亡變得不那麼可怕，而彷彿是一道重新開啟生命的旅程。

對動畫片沒有很愛，會接觸《生命之書》這部卡通電影，來自於影評人的佳評，加上劇情藉墨西哥亡靈節（the Day of Died）來探討“死”，倒使我有興趣購票入場一探究竟。

這部電影，其實是拍給大人看的。當人越長大時，卻對“死”有更多避諱，這是因為每過一天，就距離死亡越靠近一分嗎？

我不確定電影院里內的小朋友們，是從什麼角度來理解這部動畫片，也許是男主角鬥牛士Manolo和公牛對決的場面和笑料，或色彩斑斕卡通人物的出場；

但對成年觀眾來說，導演沒有把“死”說得很沉重，反而根據墨西哥人的說法，人死後會去到兩個世界，如亡靈仍被在世者記得，白話說的“活在生人的心中”，就能在記憶世界享有和樂；反之則被降打落至冷冰冰的遺忘世界。

電影有趣的是，通過記憶世界和遺忘世界兩名掌管者的打賭，遺忘世界的掌管者千方百計要脫離冰冷的屬地，而作弊把他的法力投給打賭的男主角將軍。

電影其中一幕，墨西哥人會在亡靈節的這天，到逝世親人的墓前守靈。如果他們對往生者仍有想念之情，亡靈便會“上來”和親人一起。

就如逝者的亡靈這麼說，“我們還能留在記憶世界，是因為凡間的親人還惦記我們；當哪一天他們不再記得我們時，我們便消失了。”

這段話說得很妙，對於頗值得敬重之人，儘管他死去已久，但他的精神卻永遠活在人們的心中，歷久彌新而不衰，這便是我們常說的“有些人死了，卻像活著。”就像嫲嫲今天還是活在我心中的道理一樣。

事實上，我們不知道人死後，會以什麼樣的形式延續生命；但在我們的心裡，若對那最愛的親人，總是會讓他/她活在我們的心中，就像他/她不曾離開過我們一樣。

若一個人在世只為了自己的金錢利益，最後雖留下一大筆遺產給子孫，但他的價值理念卻是空泛，子孫在花用了他的身家財產後，對他又會有多少思念之情呢？所以，他在死後便不能在記憶世界（天堂）生活，而是在冷冰冰和殘酷的遺忘世界（地獄）。

這是這部卡通的珍貴之處，說教的意味也不濃，卻頗值得深思。

導演以簡短的一句話，帶出人死後或上天堂、或下地獄的情況和原因。裡頭其實也有那“一念天堂，一念地獄”的哲學思考。

男主角Manolo來自鬥牛士家族，有著善良和純潔的性格，熱愛音樂和相信音樂能感動人心的他，血液裡也有那鬥牛士的天賦。唯他始終不願殺死公牛，而施計讓公牛撞向圍牆暈倒，被視為是不勇猛的鬥牛士。

Manolo的父親，對無法成為真正鬥牛士，繼而繼承家業的Manola感到擔心。他感到沮喪，想方設法要讓兒子成為真正的鬥牛勇士，這又令我想起《為自己出征》的武士，想要嚷兒子克斯繼承他的武士事業，但克斯卻對從事武士興趣缺缺，使得武士滿懷憂愁。

很多時候，大人自己把很多期望投射在孩子身上，有沒有去思考孩子的感受與需求呢？

結論：這是一部色彩斑斕的動畫片，熱鬧有餘，也帶出一些對生死的訊息，以及勇氣、善良、擇善固執、機智、現實地位（華金的勇士地位，對比Manolo的“不及格”鬥牛士）等元素，值得一看。

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《太平輪》觀後感

在大時代的變革中，小人物只能身不由己，任憑那大時代的浪潮給帶到茫茫無盡處～

在中國近代史的大時代變動，我對從抗日戰爭開始的較有印象，延續至4年交戰的國共內戰。那驚心動魄的逐鹿中原，一個坐擁統治數萬萬人民的國家元首老蔣，最後因戰事的失利退守台灣（國府遷台），偏安於東南一小島，眼看“反攻大陸”無望，只能在共黨掀起“大躍進”、“文化大革命”等荒謬社會運動時，以“中華文化的正統”自居；

當然，新中國成立後的社會運動和持續的階級鬥爭，以及“老頭子”在台灣所搞的肅清，這些都是後話。本文要談的，畢竟還是由國共內戰所掀起的“大時代效應”。

會買票進電影院看吳宇森執導的《太平輪》，先決是被國共戰爭的電影畫面給吸引，但願有機會能觀賞堪稱國共內戰的史詩電影《大決戰》。我這人，偏偏就對那場改變中國近代史的國共戰場，有著難以解釋的興趣和投入，尤其是涉及該大場面的影視劇集，更沒有我不捧場的理由。

《太平輪》由許多電影大卡主演，男觀眾入場看宋慧喬、女觀眾看金城武，還有一位國軍軍長黃曉明、歷經風塵的賣身女子章子怡，湊成2男2女的俊男美女組合，養眼指數自不在話下。

在看電影前，先上網搜尋了“太平輪”是怎麼一回事，原來是一艘於1949年1月27日，在浙江舟山群島和貨輪建元號相撞沉沒的客輪，災難場面堪比經典《鐵達尼號》。話雖如此，如果吳宇森在呈現《太平輪》第二集時，讓觀眾看到熟口熟臉的“中國式鐵達尼號”畫面，那將是吳導的失敗。

第一集完全沒有碰觸到太平輪沉沒的畫面，而完全交由第二集主持。吳宇森在劇終時，花足心思呈現第二集太平輪沉沒的畫面，並打上“敬請期待第二集”的字樣，此舉也未免畫公仔畫出腸了，反倒使得第一集淪為第二集的《前傳》，既然如此，倒不如先上映第二集的沉船，過後才上映交待和介紹人物出場的《前傳》，同樣可以展現那波瀾壯闊的大時代和戰爭畫面，例如《魔戒三部曲》的成功，催生了導演開拍《哈比人前傳》。

秩序上的顛倒，反倒顯得第一集不管開拍得多用心，也只能是第二集的“大配角”。看電影不同於電視劇，觀眾對於一部電影要分兩次看，顯得沒有耐性，既然電影以沉沒的太平輪為號召，就有必要在首集突出重點，而不是讓觀眾進場，彷若看第二集的“劇情介紹和人物出場（登上太平輪）的交待”。

也幸好，沒有抱太大期望去看《太平輪》，反正一開始就是閒來無事，準備看國共戰爭的場面，吳導在這點滿足了我，只是散場後腦袋有點空，對於吳導東抓一些愛恨情仇，西點一些分離、民族、戰爭、家庭的元素，著力點似有一點不似一點，只能達致一個“當商業片看就好”的結論：熱鬧有餘，後續（思考力）不足。

電影的聚焦盡在上述4名大卡，我反倒對裡頭飾演通訊兵小隊長佟大慶的佟大為印象深刻。這是一個充滿喜劇感的小人物，當然他已是中國影視界的響噹噹人物，演技好不在話下，但發揮空間有限。

雖然在刻畫戰時為了矇騙家眷糧的小人物心態，最後敵不過良心的責備，而向上司黃曉明坦白，並承擔為黃曉明當信差，送東西倒台而登上太平輪的任務，但總覺得佟大為的演技似乎被“壓抑”而無法真正發揮，和章子怡的感情戲份也只是蜻蜓點水，儘管畫面交待得相當多。

這是電影失敗的地方，明明導演已鉅細靡遺交待了許多東西，為何觀眾的殘存印象，還是停留在那“蜻蜓點水”似的剪影中呢？

在交待宋慧喬作為軍長夫人，抵達台灣某地的日式居所時，畫面剪接得具有美感。那日式住宅的氛圍，以及風吹茅草茫茫的觀感，令我想起了魏德聖的《海角七號》，那日本殖民的風情，始終在有意無意間滲透。

而金城武和雅子的感情，以及金城武作為日治時期的台灣人，被徵召到中國大陸當日軍軍醫，並被送進奉天戰虜營和坐火車被遣送離開，都有著那日式（皇民化）的熟口熟臉。

章子怡在演繹于真這名無法擺脫命運的女性，是相當得體的，但要說演得很好則未必，以一名國際藝人的角度而言，表現只能是中規中矩。

黃曉明飾演的國軍軍長，在刻畫“抗日英雄”變成“中國人打中國人”的民族橋段，以及將命不可違，“老頭子”（老蔣）下令原地待命的那慕，本該可以再煽情一點，或叫觀眾培養那“扼腕嘆息”情緒，讓知曉國共戰爭歷史的觀眾，有著那對歷史蒼茫的感懷，依然令人失望。

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結論：《太平輪》不是一部非看不可的電影，有時間倒可以入場看看。對於第二集，排除了宋慧喬和金城武的賣點，對於注重故事和鋪陳的觀眾，同樣有那不看也無所謂的理由。

對吳宇森曾導演的《赤壁》和《赤壁2》，同樣覺得熱鬧有餘，後續不足。看來吳導始終在商業片的領域中躑躅，《太平輪》還是無法擺脫《赤壁》的影子，如金城武的“諸葛亮”、章子怡和“小喬”林志玲的對比等，會發現演員的演技和發揮空間，被局限在一個框框內。

p/s：書寫電影觀後感，得以暢快淋漓，乃不可多得，唯進影院看電影方有好心思撰寫。好片如《Lucy》、《一代宗師》，若只在電腦/電視前的小熒幕，則似乎有種為看而看的應付之意，惜哉～

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無處不風景（蝸牛教會我的事）

蝸牛過馬路，看似沒什大不了，但走在一條平時只在車裡呼嘯而過，而不會行走的路，這道忽然出現的風景線，還真給了我驚喜！

今早有機會從KPMG Tower步行回溫柔鄉，昨晚下的一場雨，驕陽在晨早未散發光和熱，城市中難得“恢復”古早未開發前的陣陣涼意。走在地磚砌成的人行道上，腳踩城市文明建設，眼前雖是高聳建築，但路旁栽種的林木，以及偶然低頭發現的亮麗風景線，給足驚喜。

人行道不多人走，正“專心”爬行的蝸牛，似乎沒發現我的出現。

因擔心蝸牛被人不慎踩扁，有股想把蝸牛搬到一旁的念頭；但又想，萬物有其定數，何況步行的行人不多，蝸牛正憑它一己之力在努力爬行，我又何需多此一舉呢？倒不如静静欣赏蜗牛那与世无争，只做好本分的姿态。

當靜極思動，正苦惱無處可去、或沒錢沒閒支撐出遊計劃時，何不把目光放在每天會接觸的一條路、一條河，看似呆板的日常生活，也許從開車換成步行時，原來“無處不風景”，只要心思慎密和敏感，一個抬頭和低頭、或是一個轉角，處處蘊藏驚喜。

（記Pelangi Damansara）

《Kill the Mesesenger》觀後感

必須承認，很多在現實生活中無法實現的理想/夢想，影視作品能作為一項（假設性）實現的投射。

《Kill the Messenger》是我第一部接觸，以記者為題材的電影。對一個經歷採訪生涯的新聞工作者，他在採訪線上多年後，才真正接觸到第一部關於記者的電影。這，似乎有點不可思議吧！

Messenger，中文翻譯為“信差”，馬來文為Utusan、berutus（前鋒報？）。把記者形容成“信差”，似乎無不可。

古時通訊不發達，除了採用“飛鴿傳書”傳遞信息，信差”是朝廷委任的官職，或快馬、或船舶、或水路兼差，傳遞朝廷公文和急詔。在印刷術發達，晉入出版報紙的時代開始，“信差”轉到了記者身上。晚清出版的半官方《京報》，雖標榜為中文期刊，但以登載政府公告為主，從政府專設機構抄下官方擬向民間發布的訊息，充其量只是一道公告板，十足的官方“信差”報。（如中共喉舌報《人民日報》、官方《新華社》，而我國的《馬來前鋒報》除了充當巫統喉舌，更站在操弄種族情緒和分化族群的“重要”崗位。）

如果記者只是一名“信差”，即俗稱的“記錄員”，那是缺乏批判思考和提出質疑的“抄寫員和錄音器”。不過，當記者深入追踪一項特別報導時，有人會把他的個人議程投在記者身上，把記者當成他的“信差”；自然，涉及利益的另一方不願讓陰謀曝光。於是，就有了《殺死信差》（Kill  the Meseenger）這回事。

電影中的信差最後死於自轟，背後實情如何，隨著Gary Webb的離世，而成為一道秘。

放諸西方和東方新聞採訪的區別，根本性就在於“批判思考”（critical thinking）。

東方標準看新聞工作，始終將採訪鎖定為一項“傳播”，即訊息傳播和宣傳的工具；但西方人眼裡的傳媒，則是政府、司法、和公民社會以外的第四權監督，也促成了了西方媒體工作者，在新聞專題報導上專業性的追根究底，對人權的追求、對法治/法律的堅持，以及最根本對於當權者的監督與批判。

在這樣的環境結構下，《殺死信差》這部改編自普利茲新聞獎得主Gary Webb的真人真事小說《Dark Alliance》，被搬上了大熒幕。

電影海報以頗堪玩味的方式，讓Jeremy Renner飾演的Gary戴上的墨鏡片，反映出美國白宮。白宮，除了是美國最高行政機關的代號，也是全世界對美國地位的崇拜與認同。可是，在墨鏡的背後，在那看不到的白宮，我們看到什麼呢？

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電影一開場，以系列美國反毒新聞紀錄畫面奪得觀眾眼球，敘述毒品對美國民眾造成的傷害，特別是對中低階層的黑人社群，並播放國家領袖矢言剷除毒品的宣言。

Gary作為加利福尼亞州一家小報《聖荷西信使報》（San Jose Mercury News）的記者，儘管報章的採訪線路，可能只是社區報的報格，但他卻關注起被拘留調查毒販的“人權”。

導演以電影畫面交待，Gary進入一所毒販居所，採訪毒販指控當局未經法庭判決就凍結他的資產，兩人忽然被破門而入的警方人員給逮捕，Gary把此事報導成新聞刊登，而使他名聲大噪，無形中也令他被相關人士“關注”。

打扮妖艷的性感尤物Coral Baca找上Gary，呈上陪審團的機密文件，原來她是一名被拘留毒販的女友，希望通過Gary的協助，把男友給救出。

要釣上新聞工作者的“餌”是什麼，那就是獨家新聞！Gary在氣憤於自己被Coral利用後，Coral回頭說了這麼一句話：“你以為我給你的是cheese，實際上我給你一頭老鼠！”

隨著Gary對手上證物的抽絲剝繭，他發現了美國政府的驚天大陰謀！原來，美國中情局（CIA）和尼加拉瓜的毒販及反政府軍合作，將尼國的毒品輸入美國加利福尼亞一帶販售，而販售對象以中下階層的黑人為主，再把黑市販運毒品的獲利購買軍火，運回尼加拉瓜支持反政府軍的軍備。

在那意識形態鬥爭和美蘇冷戰的80年代，白宮無法通過國會，直接介入尼國內戰，但基於戰略與商業利益，美國政府卻默許、甚至縱容中情局這麼做，等於間接支持尼國的內戰。

美國會涉入一國的內戰，肯定涉及它的戰略佈局與利害關係。電影敢於挑戰禁忌和尺度，重提美國政府的這段往昔醜事，美國政府卻給予高度的自由創作空間，不予打壓和干涉；這樣的創作題材，在我國是不可能之事。

Gary在獲得女上司編輯Anna的支持後，飛往南美洲進行實地採訪，也訪問了相關人物，如潛入監牢訪問被關押的毒販、為毒販洗錢的當地銀行家，切深入隱藏在森林中，由叛軍控制的小機場等。不過，當他在把新聞公諸於世後，那些曾被他採訪的關鍵人物全一一否認見過他，銀行家也“永久性消失”，彷彿Gary飛去南美洲的採訪，如泡沫般消失的完全不存在。

電影通過Gary與Anna的合作關係，闡述了西方媒體中，編輯和記者在新聞製作的角色與位置；但在中文報，編輯只是一位打標和排版的人員，和記者的直線採訪工作扯不上邊。

電影詮釋出Gary在揭露真相後所面對的打壓，包括CIA特工的正面盤查與暗中跟踪、知名大報訪問CIA高管得出“假新聞”的反證、報館內部受到相關單位的彈壓，使得總編輯下令將Gary調離到加州的一個海邊市鎮，暫別那燙手山芋。

過程中，Gary過去的婚外情“理所當然”成為炒作的對象，以“證明”一名婚姻出狀況，甚或被指道德有問題的人，其所撰寫的新聞是欠缺公信力，完全是杜撰所得的。

新聞出街後，掀起加州非裔社群的沸騰。他們舉行示威請願，要CIA交待事情真相，最後迫使CIA總監與非裔社群對話和之後的下台。這也顯示了媒體在美國社會的影響力，媒體對於真相的報導，得到公民社會的支援與形成廣泛的影響力。這些在我國，同樣也是不會發生的，因為在公民社會不成熟的國家，人民還是將希望，寄託與政黨政治。此乃題外話。

用道德標準來放大和衡量一個人的品德與其言行舉止，合理化其所做一切乃不值得信任的做法，放諸四海皆準。如美國總統克林頓與白宮實習生萊恩斯基的性醜聞，使得克林頓繼尼克遜在1972年的水門案後，成為被彈劾的總統。所以，不要誤會美國向來所強調的自由平等理念，“性醜聞”依然可以成為政界一道有效打垮政敵的道德武器。

《小王子》作者聖埃修伯里便用一名“坐著等待探險家來報告”的『地理學家』，來說明這道理。故事中的『地理學家』對小王子說，他不需要出外勘察山川地形，『地理學家』的功用，是負責對呈上勘察地圖的探險家進行道德與背景調查，確認探險家的道德“正確”後，其所繪製的地圖就有公信力。

乍聽之下匪夷所思，但這樣的道德標準，其實在這個社會處處皆是。這是一個“高度道德化”的社會體制嗎？似乎，失去了“道德”，我們什麼也不是？但喬裝在道德糖衣背後的是什麼，你能看清嗎？

鬱悶難擋的Gary只好遵循上司命令，在海濱旅遊小鎮繼續他的採訪生涯。令人苦笑的鏡頭，Gary電訪相關單位，以撰寫一則警方馬匹因便秘而死的花邊新聞，述說了這名追尋新聞真相的媒體人員，如何遭到時不予我的苦悶。

不過，夜半闖入的一名前CIA特工，卻重燃了Gary的鬥志。在那暗夜似的懺悔中，該名前特工爆出了黑幕背後的故事，使得Gary矢言要放下一切，盡全力以追擊真相為使命。

Gary得到妻子和兒子的支持，他在公司年宴中的演講，儘管獲得台下一片掌聲和表揚，但他卻向編輯拋下一封辭職信，聲明他會繼續以個人身份進行調查式報導，也避免拖累報館。

（報館生態對於敏感新聞報導的台詞，總是圍繞在“萬一新聞出街會導致報館關門，而不論你所揭發的是真相或否，對廣大靠報館吃飯的同事們，因你一人的妄為，而得面對生計斷炊的困境。試問，你還有多大的勇氣和毅力去報導？）

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後記：有人批評，導演處理最後死於槍殺/自轟的Gary的電影手法過於草率，但電影劇終播出以真人Gary和他的小孩玩在一起的紀錄片，就是對Gary的尊敬。對於一個在採訪崗位上如此盡忠職守的新聞從業員，我們留給他的，不應是更多尊嚴與對其專業的敬重嗎？

以一名記者的角度看這部電影，所抱著的是崇拜眼神無疑。困於現實主義的我們總是被現實折騰的太累，把自己拋入黑漆漆的大熒幕內，也許，那會是一道工作之外的精神慰藉吧！

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吞噬

quote from Yise羅憶詩：

生活偶尔会在不经意间慢慢吞噬我们的初衷

但也只有在迷失的这个时候，才能让我们看得更清楚，究竟自己想要些什么。

这是一段从迷失中找回自己的旅途，我的世界去繁从简，我低调地疯狂着.......

《100 foot Journey》觀後感

很少有一部電影，能令我在身體不舒服的時候，特別是多番肚瀉，全身酸軟和肌肉疼痛時，還能如斯專注觀看。甚至在觀影的過程中，絲毫沒有看表，也對電影的播放至結束意猶未盡。不過，因為身體不適，難免在觀影過程中不斷擺動身子，甚至不小心踢到前座的椅背，實感抱歉。

《100 foot Journey》，這部講述一個印度家庭，如何融入法國社會的清新喜劇小品，也有典型勵志電影的“化不可能為可能”，使得故事主人翁一家Kadam family，能在法國一小鎮開設和經營印度餐館。

乍聽之下，法國人怎麼會去接受和自身文化格格不入的印度餐，更何況不是在國際包容度頗廣的首都巴黎，而是在一鄉間小鎮？

你可以說，這是一部探討食物的電影，探討在準備美食的背後過程中，那料理人的誠意和用心。

在開業過程中，Papa Kadam一家免不了和對面法國餐館的對峙與競爭，Papa和法國餐館老闆娘Madame Mallory的抬摃鬥嘴，到最後的互相包容和接納，令Papa Kadam和Madame這對上了年紀的歡喜冤家，從最初的你防我，我防你和相互鬥嘴，到最終的十指緊扣，那笑中有淚的故事。

當然，電影始終是電影，電影裡頭可輕易“化不可能為可能”；電影裡頭的橋段，能否存活於現實世界，還是一道疑問。

自然，主角Hassan的用心和學習態度，頗值得嘉獎和效仿，不愧對小朋友和後進是種勵志題材。

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電影以喧鬧的印度市集為開場，媽媽帶著小Hassan在市集中，搶過其他顧客，向一名賣海膽的魚商要完所有的食材。正當眾人競相出價時，小Hassan手裡悄悄捧著一枚海膽，津津有味地吃著生海膽肉。

魚商決定把所有的海膽都賣給Hassan的媽媽，因為他看得出，小Hassan對食物有著天賦異禀的鑑賞力。幾乎所有在食材中打滾的商人，對懂得欣賞食材原味的人，總有那一股的惺惺相惜。

（題外話：說到海膽，我生平吃過唯一的海膽，便是在紐西蘭的基督城。話說這南半球的海邊城市，有著許多豐富的海產。我對生冷的海鮮（生魚片Sashimi除外），其實是拒千里之外，但同行的香港友人大車，卻對海膽愛不釋手，抱著嚐鮮的心理，我試了一粒海膽，把海膽肉挖入口裡的腥味和滑溜感，令我迫不及待吐出；和電影裡小Hassan那津津有味的美感，完全判若兩人。）

海膽在印度料理要怎麼弄？電影鏡頭轉到Hassan的媽媽，在他們在家開的印度餐館裡，教導小Hssan把海膽肉混入印度咖哩內，從而使得充滿香料的印度咖哩，有著截然不同的海膽風味。創新，是小Hassan從媽媽身上學到的根基，融入了他往後成為米其林大廚，在巴黎國際料理店所學會的創新和研發。

忽然，印度選舉產生的騷亂，蔓延至Kadam家開的印度餐館。因為一名獲勝的候選人在餐館內用餐，成群暴民蜂擁而至，他們縱火、瘋狂劫掠、甚至殺人，Kadam一家沒命地逃，媽媽卻被困守火場中。Papa Kadam和一家人看著妻子與媽媽身陷火海卻無能為力，一顆心都要碎了。導演在這一幕處理得相當悲情和感動，赚人熱淚不少。

一家人離開帶給他們傷心難過的家鄉，遠赴倫敦，在希思羅機場旁的一棟房子歇腳。Hassan身為大哥，有必要承擔母親的廚藝，電影用倒敘的方式，形容他搭了一個簡陋的棚子賣吃，卻逢每次飛機低飛過捲起的大風，把棚上的雨水給澆滅煤氣明火，氣得Hassan大罵，也是種黑色幽默。

後來，Papa Kadam決定帶著一家人離開倫敦，到歐洲大陸去碰碰運氣。他們把車子開上英倫海峽的渡輪，航向彼岸的荷蘭，尋找另一片天。

在荷蘭關卡的盤問中，導演幽了英國和歐盟共同體的隔閡關係一默。理所當然，一個印度裔家庭要踏入歐洲，將面臨移民局官員的種種刁難和猜疑，移民官卻在Hassan說了一句話而放行，“因為我發現倫敦的蔬菜沒有靈魂，所以，我來到歐洲，是要尋找那能感動我的食材。”

短短幾句對白，導演卻足以勾勒出英國與歐洲大陸的矛盾；當然，類似的民族矛盾，也可以從不久前鬧獨立公投的蘇格蘭裔與英格利斯裔、愛爾蘭裔和威爾斯裔身上看到。

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好啦，Kadam family的麵包車終於進入荷蘭口岸，並跨越無人駐守的邊界（歐盟共同體已完全開放各國邊境，在歐洲境內可自由往來），行駛在景色秀麗的法國境內，故事正式開始了。

麵包車在經過一條顛簸的山路時，忽然剎車器失靈，車子直往山谷衝！臨危不亂的Papa Kadam急中生智，把車子開向一條上坡道路，車子才停了下來。

險境後的爸爸，雖面對兩名兒子的無理發怒和怨恨，不滿為何要離開生活得還可以的倫敦，來到人生地不熟的法國；樂觀的爸爸卻始終堅信，麵包車的剎車器在這裡失靈，似乎是死去的太太冥冥中決定的，用意是要令他們在這個法國小鎮（Saint-Antonin-Noble-Val）留下來和生活。

電影把這座法國山城拍得很美，如果從促銷旅遊的角度而言，也無不可。

一家人遇上了開著吉普車經過的女主角Marguerite，女主角有著那法國女人的美麗，而她的善良和樂於相助，似乎在Hassan的心坎裡埋下一顆種子，使得暗生情愫。

印度男戀上法國女，能否有情人終成眷屬；還是只是癩蛤蟆想吃天鵝肉呢？（這又牽涉到人類學對膚色的階級看法了）

Hassan後來想學法國料理，除了了解到要在法國生存，單靠印度料理不行，必須學做法國菜的道理；更大的原因，相信是他為了能藉著學做法國菜接近伊人，Magerite也毫不吝嗇把她的法國料理書籍借（送）給Hassan。導演通過微妙的電影畫面，處理著這對暗生情愫的男女，有著那相互欣賞對方，那股純純的愛，把感情戲置入喜劇小品，導演是拿捏得不錯。

女主角把這戶異鄉人帶回家，款待他們吃喝。對於眼裡只有印度餐的Papa Kadam，他見識了法國料理的精髓，也不得不承認法國菜的獨當一面。美食和音樂及所有文化藝術一樣，也是無國界之分的。Magerite對美食的用心感動了Papa，使他也不由自主，對Marguerite準備的法國料理說贊。

Papa的信念，仍堅持著是已故太太要他們在這座小鎮生活的原意。他留意到一所廢棄的餐館，並打算用身上的所有積蓄把它買下，儘管遭到孩子的一致反對，認為對面已有一家獲得米其林星級評價的法國料理餐館，多開一家印度餐館只是自尋死路，更何況要這個鄉區的法國居民接受前所未聞的印度餐，似乎是天方夜譚。

Papa堅持他的樂觀信念，堅信他的印度料理有其獨特一面，必能吸引法國居民青睞。Never try never know，這情節，是否帶有很濃厚的勵志味道呢！

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商場如戰場，印度餐館的開業，馬上引起了對面法國餐館老闆娘Madame的眼紅。她向市長投訴印度餐館播放的印度歌曲聲浪太大，語帶嘲笑印度菜的進駐，導致法國菜的淪陷，並施計騙走Hassan的食物目錄，派員到市場把所有的食材買光，逼得Kadam一家得到50公里外的另一市鎮購買食材；電影這幕，我看到人性那“人不為己，天誅地滅”的陰暗面。

眾人把得來不易的食材弄成料理時，開業一晚卻面臨無人問津的尷尬局面，眾人的心冷成一團，但Papa始終不放棄。他穿上傳統印度服裝，也要女兒穿上紗麗站在門口招徠客人，落實那印度人死纏爛打的一套（這是我在紐西蘭和印度人相處領教到的，可說是印度人散播世界各地的求存方式和成功），最後把牽狗散步的市長夫婦拉進來，讓好美食的市長一嘗那印度料理，且就此愛上，也昭告著印度餐館獲得市長的支持。（當然，這一part相當戲劇性。真實世界裡，在一個食物與當地文化格格不入的異鄉裡，要說服當地人接受外來食物，需要的是多少誠意和時間！）

眼見暗箭無法阻止印度餐館的經營，Madame宣布“戰爭”開始了！導演也極富心思，安排了這家知名法國米其林餐館的員工的紀律和操守問題，如最典型的遲到和飛揚跋扈。

Papa以牙還牙，也到市集把法國餐館準備給部長的乳鴿食材給買光，Hassan希望能化解彼此間的恩怨，主動煮了一盤乳鴿給Madame。

面對Hassan的善意，背後站著一排下屬，Madame的心中面對煎熬：若基於個人立場，她可以立馬接受Hassan的好意；但她今天身為領導者，她就不能打擊下屬的士氣，軍心亂則一切休矣！這項戰場上的規則，也適宜用在商場上。

Madame只能昧著良心，公然指責Hassan得乳鴿料理難以入口，並當場倒進垃圾桶，以行動來徹底挫敗敵人的“挑釁”，換回自身陣營的士氣。

導演安排Madame事後承受良心的責備，畢竟她不忍心一位這麼有才華的年輕人，就被她給毀掉。這是電影展現了人性的率真。

詎料，Madame旗下的一名大廚自詡為“戰士”，他竟要兩名流氓友人，夜半去縱火破壞印度餐館，並在牆上噴漆“印度人就是印度人，永遠也無法成為法國人”，這等“法國式”種族主義的字眼。

Hassan在救火的過程中被火燒傷，一場火災卻改變了原本為敵的Madame和Papa。Madame甘冒著雨，努力塗刷烙印在圍牆上刺眼的黑漆，這幕突顯了在一個公民社會裡，人性善惡分明的態度，而非被商界那競爭的個人情緒所支配。這種坦蕩蕩的態度，包括Madame當場炒掉搞破壞的大廚，符合了歐美人所宣揚的價值觀。

電影從這裡，開始揮別兩家人的矛盾，進而凸顯了人性的美和價值。

自然，電影安排Hassan和Maguerite這對男女的互生情愫，到Hassan加入成為法國餐館的一員，勾勒出Maguerite對亦有亦敵的複雜情感，也對Hassan即將遠走高飛的憂慮。

Hassan以夢幻般的姿態，讓這所鄉鎮的法國餐館，榮獲有史以來的米其林兩顆星，獨守丈夫遺下的餐館的Madame喜不勝收，似乎完成了丈夫的意願，她那緊繃的情緒也鬆了下來。

成名的Hassan，正如Madame所料，馬上就被巴黎一家國際餐館相中。人在巴黎的Hassan儘管名利雙收，在料理界享有很高地位，卻很明顯不快樂。他被迫困守於每日工作的沉悶，那枯燥的生活，幾乎快把這名天賦異禀的大廚給壓扁了！

Hassan最後選擇回到小鎮，因為小鎮有他愛的Maguerite，還有他的家人。電影也用批判性角度，述說Hassan寧可不接聽米其林評審撥來可能晉級的來電，而寧可和Maguerite展開，從Madema接手經營法國餐館的新模式。

電影到此圓滿大結局，畫面充斥著法國國慶的煙花和慶祝。

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結論：這是一部帶出人在維護自身利益時，人性那不由自主的陰暗面；同樣的，電影也通過一些劇情鋪陳，得出那人性真善美的一面。

你可以從多角度去看一部電影，因為，電影導演始終不會很明確告訴你，他想傳達的是什麼觀念。說白了，不就扼殺了你的創意和想像空間嗎？

說那絲絲的感動，《100 foot Journey》還真做到了！

對於食物，我最喜歡說的一句話：“只要第一口，就知有沒有！”所以，我對Hassan努力學做西餐Omelette，以作為他有機會被Magerite相中，進入法國餐館廚房的那慕，（目的是為了與愛人Magerite共事）還是蠻動容的。

p/s：時隔有餘，已無法描述出當下觀影的心情寫照，唯有從鉅細靡遺的劇情回想中，去勾勒那殘存的時光記憶。

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《Fury》觀後感

“這是戰爭！”（this is War）

“活著，比什麼都強！”戰爭片，對男性始終有一股吸引力，對我如是。我對戰爭片的最深刻記憶，不是《拯救雷恩大兵》，而是中國華誼兄弟出品，馮小剛執導的《集結號》。

因為，馮小剛在電影中拍出（戰爭中）人性，把一名上了戰場會尿褲子的文弱書生王金存，在絕地求生時，可以把眼睛閉上，大喊著操控機槍往敵人身上掃射，再到最後可以操控著大砲，打中敵方的一架坦克！

“我們打中了！”乍聽之下，只是戰場中的一場短暫勝利，但把這句話放在人生的奮鬥旅程中，其實有著那達到/命中目標的喜悅和激情。

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把鏡頭從《集結號》拉向《Fury》，其實有著異曲同工之處。三營九連連長谷子地，換成了由Brad Pitt飾演的Fury號坦克司令"Wardaddy" Collier；王金存變成了美軍新兵Norman，那個一開始“講耶穌”有信仰，追求和平與博愛的年輕人，從不敢殺人，變成了沉醉在殺人狂潮中的“機器”。

Norman從一開始的“不殺”，而被隊長和戰友看成是部隊的“絆腳石”，Wardaddy用了一些方法，“訓練”他去殺人，並灌輸仇恨，如指責德軍的SS軍團，會把不願參戰的德國平民殺死和吊死，特別在當時預感即將戰敗的希特勒，已動員全國平民參戰。

Wardaddy逼Norman向一名被虜的德軍士兵開槍。開了第一槍的Norman，自然無法原諒自己的殺戮，但殺一人是殺，殺兩人也是殺，這似乎是戰場中的“價值哲學”。

戰場中沒有所謂的“人道主義”，向敵軍的搖尾乞憐，被視為沒有骨氣的軍人。比如被Wardaddy逼著Norman開槍的德國俘虜，他在死前掏出身上的家庭照、妻兒照求饒，但被戰勝軍的軍士一腳踢開，彷彿在說，我們今天會上戰場，不只你有妻兒兒女，我也有妻兒！饒過你，你以後會繞過我嗎？

我不確定Norman在第一次殺人後，是否嚐到那殺人的“快感”。於是，當盟軍的4輛坦克向叢林挺進而遭到伏擊時，坦克發射的燃燒彈，令德軍的反坦克部隊士兵身上著火。Norman是想要讓這些被火燒的敵人結束痛苦，而發狂向他們射擊，還是因為他正享受於殺人的“樂趣”呢？

在戰爭的信仰中，殺人才是王道；要達到和平，意味著必須結束戰事，前提是不停地佔領、戰鬥，直到把敵人殺光為止的勝利！

戰爭扭曲人性，這樣的戰爭價值觀，我從《集結號》身上看到，在《Fury》再找到那熟口熟臉的設想。只是，所謂的“戰爭扭曲人性”，這是我們今天處於太平盛世看戰爭的角度；但對處於戰場的士兵而言，人性是什麼？人性，只有不停地戰鬥，因為戰場中不是你死就是我亡；要換來和平，只有不停地打戰。

也因此，畢彼特在片中才會對Norman說出“理想是和平，歷史是殘暴”，頗堪玩味的這句話。

當然，戰爭片沒法讓觀眾有太多感傷的空間，正如戰場，也許在你轉身或低頭的剎那，一顆砲彈打來，你或你的戰友就永遠告別這個世界了。

當然，《Fury》在處理情感的情節拿捏得恰到好處。從一開始Norman新兵加入Fury號坦克的隊伍，身為菜鳥的他被隊長點去清理坦克內部，赫然發現裡頭的血跡和一顆血肉模糊的人臉，嚇得他趕緊爬出坦克外大嘔；

這和《集結號》中，面臨敵軍的伏擊時，王金存親眼見到前一分鐘還和自己說話的戰友，被一顆飛來的砲彈打中戰死，他內心中的壓抑，逼得他大喊釋放，而在這吶喊中，他必須、也只能在往後的軍旅生涯中“成長”。於是，王金存從一個“人”，變成了一台“機器”，這也是當Norman學會了殺人後，也和一名德國女士發生性關係後，他的隊長和戰友都調侃（或讚賞？）他，成為一名真正的男人，因為Norman是一台會打戰（殺人）、和女人上床的“machine”，而Norman似乎也甘之如飴。導演安排這段對談，也許是要控訴戰爭的無情，把人塑造成沒有情感的殺人機器。

慶幸電檢局把《Fury》列為18歲以上觀賞的分級制電影，沒有將電影中的許多暴力鏡頭揮刀一剪。電影毫不吝嗇地玩暴力，但導演點到為止，也因為那點到為止，使得那一閃而過的暴力畫面，更化為長時間的定格。

舉例，電影一開場，畢皮特和戰友躲在坦克中，等待敵軍的一名將領騎馬經過，畢皮特冷不防跳出來把敵將壓在地上，再用尖刀猛刺，雖然鏡頭只瞄準畢皮特將尖刀刺入敵將眼珠的不到一秒畫面，但足以很明確地交待，這是一部暴力電影！

在讓觀眾“適應”了暴力畫面後，觀眾對接下來的德國平民被上吊、死人遍地開始冷漠，對槍擊、射擊、伏擊、坦克對決等，有著是更多的期待，而不是厭惡或排斥。也許，戰爭片的厲害，在於激發出人類那原始的暴力與野蠻心態，也只有在那黑漆漆的電影院裡，我們才能毫不掩飾地揮發出，人性深處那對暴力的熱衷與靠攏。

當然，過度的暴力宣洩，自然無法滿足現今觀眾的高要求口味。於是，導演在一些時段，安排文戲的介入，如當盟軍攻入德國一座城市，劇情安排了Norman與德國女生上演的一出“半日情緣”，Norman被一首歌譜吸引，在一座鋼琴前彈奏，音樂無國界的本質，感染了本來害怕、質疑和擔憂的女生，情不自禁配合“敵人”Norman的彈奏唱起歌來。

導演把畢皮特塑造成一位人性化的隊長，他在看到Norman已“擁有”殺人能力後，也放任Norman的“人性化”，由他和德國女生自由發展，直到兩人情到濃時的纏綿；

而此刻闖入的另3名隊員，他們對Norman的極盡挖苦和恥笑，以及在德軍空襲前，硬把要留言互相聯絡的一對愛人給拆散拉走。在在說明了，這不是在太平盛世，由不得你婆婆媽媽，而是在砲彈橫飛的戰場現實中。

德軍的空襲，奪走了Norman的半日情人的小命。看著幾個小時前才纏綿的愛人，毫無氣息躺在瓦礫堆中，初嘗戰場戀愛滋味Norman的心都碎了，他發了瘋似地撲上前去，卻被戰友硬生生給拉走，要他回到Fury號的崗位。Norman雖然悲痛，也只能這麼做，導演在執導戰爭片的手法畢竟有功力，因為以後的畫面，再也沒有那位女生的出現。

《Fury》符合一般戰爭片的“政治正確”，主角一行人總是要被安排，在那關鍵性的地點堅守，以便能爭取己方大隊的時間。這便出現了以少敵多的“常規”、以一敵十“壯士一去兮不復還”的犧牲壯烈，才能成就戰爭片的精彩尾聲；如《集結號》中，谷子地率領的九連到最後只打剩他為一人。

電影結尾安排盟軍大隊在報廢的Fury旁經過，坦克旁躺了許多具德軍的屍體，也說明了，一架坦克換來大隊挺進的時間，從而爭取了戰場的主動權；坦克聯隊士兵的犧牲，換來了以後的勝利和扭轉的局勢。

在中國，死去的叫“烈士”，活下來的，因沒有任何“證明”，其身世反不如死去的戰友了；而在好萊塢片中，生存下來的是“英雄”（Norman），這是一種對堅守崗位戰士的肯定與殊榮，可見在東西方戰爭片（或現實）的“差別待遇”。

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後記：看了屍首橫飛的戰爭片，對人的死，似乎“適應”而感到冷漠？回家路上，巧遇一宗摩哆車騎士的死亡車禍，看著死者親人撫摸死者遺體大哭，我也只是盡工作職責拍了幾張照，心裡沒有太多感傷。

看著一位年輕的生命，就在這一時空中灰飛煙滅。生與死，竟如斯靠近。別說我還可以活很久，原來，死亡可以是下一分鐘，就像當戰場中的那一顆砲彈打來時。

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